四星级的国际酒店，璀璨的水晶吊灯照射下，厚厚精细的地毯上，华县皮影三团的草台班子搭起来了。就是和平常走乡串村演出一样的规格，生锈钢管废弃木板编织袋帆布麻绳，如此简陋荒唐地和这大环境格格不入，可是没有人在意，没有人觉得卑微，他们已经为演出穿上了最好的唐装，他们付诸一腔真性情卖力的奉献这场表演。
我为这样鲜明差异下的泰然自若而感动，我为这样没落中残喘求生的皮影文化而心酸。去年曾在前门邂逅一家主打皮影戏的文化城，第一次听到了华县碗碗腔，后来得知奥运期间也曾聘请一些老艺人演出皮影作为文化交流的内容。一些非遗展览中也不乏皮影戏的身姿。这一次，一个叫张韬的摄影家展出了最后的皮影，从八十年代起他不断地挖掘拍摄宣传华县皮影，将古老的皮影戏推向世界。清华大学的清影工作室历时两年拍摄了讲述华县皮影人现状的纪录片戏末，还有很多的传媒工作者、美术工作者、民俗爱好者们热爱珍惜着这门古老的民间艺术。可是，在看完纪录片后，却不得不无奈地承认，这被称为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”的华县皮影不可避免地将要走向消亡。片中的老艺人说了，教了徒弟学会了戏却不唱戏了，传给儿子吗，他不喜欢怎么教。村里人婚丧嫁娶办事，有钱的请秦腔，没钱的请歌舞，没有人请皮影戏。年轻人都不懂的，只有现在六七十岁的老人才能听懂，这可是在华县当地啊，在他的本土发源地连观众都后继无人了，艺人们都已六十多岁，后面的路还能怎么走？虽然成立了雨田社，给艺人们发工资，定期有演出，甚至到北京来推广了，可吸引