《中国书画鉴赏：以卷轴装裱为基础的传统绘画研究》
高罗佩著万笑石译
锁线精装、大16开，页
定价元
湖南美术出版社
1.传奇汉学家高罗佩的代表作中文版首次面世
高罗佩是柯律格力荐“第一位涉猎物质文化的汉学家”，柯律格的代表作之一《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》中SuperfluousThings即源自高罗佩对文震亨《长物志》的翻译。
2.书画鉴赏的“奇书”，开现代美术研究先河
与传统鉴赏不同，本书提供一个客观、严谨、新颖的中国书画鉴赏视角，注重实物举证和物质材料的分析。图书注重区分中、西方艺术原理的不同，对透视风格、摹本价值和原创性等问题的思考至今仍具有重要价值。
3.古代文化的图景呈现，填补重要学术空白
相较于学院派汉学家普遍偏重文献的研究方法，高罗佩不仅列举了中国室内家具和装饰的样例，还孜孜不倦地论述毛笔笔头、墨汁、砚台、颜料、纸料、绫绢乃至画叉等日常用品，详细解释中国书画装裱的工序和术语，这在当时的西方文献和学术研究中都缺乏专门的辨析。
4.图片升级调整，增加大量彩色图片
本书出版时对原著中的图片（包括图片对应作品的收藏信息）进行了更新，针对文中提到的其他作品，又补充了许多彩色图片。
荷兰汉学家高罗佩（RobertHansvanGulik，-）的《中国书画鉴赏》是一部西方学者研究中国古代美术史的经典著作。这部书的撰写时间比较漫长，它实际上是高罗佩从二十多岁开始，撰写了近三十余年的一部笔记汇编。除序言和附录外，全书主要内容分为两编，回答了两个问题。第一编主要谈论中国书画的装裱，包括装裱的技术、历史和相关古籍；第二编着重讲述中国人鉴赏书画的方法，从古代书画鉴定、印章鉴赏和书画收藏三个角度进行考察。高罗佩在书中不断强调，他编著此书的目的是希望西方读者能遵循中国鉴赏家的目光和方式看待中国的书画艺术；有趣的是，今天的中国读者将要通过这位荷兰作者的眼睛重新看待这一课题。
年，高罗佩出生于荷兰聚特芬（Zutphen）的一个中产家庭，他的父亲是一名军医，母亲是音乐家。在父亲驻扎的印度尼西亚爪哇岛，高罗佩度过了他的幼年时光。爪哇岛的生活和当地艺术给他留下非常深刻的印象。在《中国书画鉴赏》里，高罗佩花费数页论述了爪哇皮影戏和中国画卷之间的联系。父亲退役后，他们全家回到荷兰，高罗佩也开始就读中学。期间他学习了汉语等东方语言，并为自己取名“高罗佩”。此后他对汉语世界的兴趣和研究一直伴随他进入莱顿大学（LeidenUniversity）接受高等教育。
年，高罗佩成为了莱顿大学的学生，这里有着深厚的文献式汉学传统。十九世纪末至二十世纪初，莱顿大学逐渐从传教士汉学转为学院派的学术风格，并于年和巴黎法兰西学院（CollgedeFrance）创办了著名的汉学研究年刊《通报》。著名汉学家沙畹（EdouardChavannes）、伯希和(PaulPelliot)等人都曾任该刊物的主编。高罗佩的《中国书画鉴赏》有许多中国文学史和文献史方面的论述，都是援引《通报》里的重要文章和名家观点。高罗佩还在书里对梭柏（A.C.Soper）等汉学家翻译的中国文献提出修正，显示出他精深的语言与文献功底。
值得注意的是，高罗佩进入莱顿大学后就读于法律系，只在文学系学习中文和日文，这预示着他未来的研究方向不可能局限于传统的汉学领域。事实上他的选择和初衷非常明确，他向往成为一名东亚事务局的公务员，希望以外交官的身份在东方长期生活，而当时的荷属东印度政府愿意出资培养候选人在莱顿大学学习。相较于语言和学术，他对中国的艺术、文学更感兴趣，尤其对现代中国——当时中国正在发生的一切充满好奇。
高罗佩一直没有放弃中文等东方语言的学习和练习，同时他也阅读了大量艺术史著作，从《中国书画鉴赏》对艺术史研究文献的引用和考辨可以看出他在这方面下了许多功夫。一方面，高罗佩吸取了西方艺术史的理论和原则，在讨论汉代印章的艺术价值及其制作者的工匠身份时，他运用“艺术冲动”（artisticimpulse）来解释二者的矛盾性；他还认为书法是激发了整个中国艺术冲动的艺术门类。而另一方面，他注重区分中、西方艺术原理的不同，这体现在《中国书画鉴赏》对透视风格、摹本价值和原创性等问题的思考上。
值得注意的是，高罗佩和当时其他的汉学家乃至艺术史家最大的不同在于，他极为