黄龙戏，是诞生于长春市农安县的地方戏曲剧种，因农安曾是辽金时代的军事重镇、政治经济中心古称黄龙府而得名。黄龙戏产生初期只有小生、小丑、小旦三行，后在实践中，充实了刀马旦、老生和老旦。年，由中国戏剧家协会举办的“第二届中国戏剧节”在北京人民剧场开幕。20天的演出中，来自全国22个省、市、自治区的27台优秀剧目集中登台，其中，我省的黄龙戏《魂系黄龙府》震惊了首都戏剧界。原黄龙戏传承保护中心主任赵贵君提起这段往事时不无自豪：“当时的专家评价黄龙戏是‘小剧种，大气魄’，给了黄龙戏工作者很大的鼓励。我们既评上了文华奖，也产生了一名梅花奖获得者，可以说在县级剧团里还是第一次。”由此，黄龙戏名声大振，令人瞩目。诞生于上世纪50年代末的黄龙戏与其他新兴剧种一样，拥有自己独特的地方语言、独有的音乐特色，并积累了自己独特内容的剧目、代表性演员和忠实戏迷。黄龙戏的唱腔音乐与创作题材就与黄龙府历史有着密不可分的关联。悠久的黄龙府历史赋予了农安浓厚的文化气息，形成了具有北方民族特征的地域文化。黄龙戏的唱腔音乐起源于我国独有的皮影艺术。历史上，东北的皮影戏分多个流派，其中，流传于农安及其周边地区的皮影戏被当地民间艺人称为“此地影”。辽金时期，皮影戏传入黄龙府，清朝末年，在长期与本地民间小调、曲牌、秧歌等融合的基础上，形成了“此地影”独特的艺术风格。在充分吸收和借鉴了东北本地的萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等之后，黄龙戏逐步成为具有悠久的艺术传统、广泛的文化基础和浓郁的地域特色的地方剧种。整个乐调既没有脱离“此地影”的乐调母体，保持了本土气息，又兼具了戏曲音乐的板式变化，其表演乐器也以本地四弦琴为基础改造的黄龙琴为主，让黄龙戏这一剧种的音乐特色更为鲜明。黄龙戏能够得到长足的发展进步，拥有自己独特的魅力，除了唱腔音乐的独特，另一方面主要因为黄龙戏的剧本大多源于当地的民间传说和历史故事。黄龙戏剧作家王福义的原创作品如《魂系黄龙府》《大漠钟声》等都为黄龙戏注入了更丰厚的内涵。“我为黄龙戏写的大部分剧本尤其是大戏都是辽金历史剧，黄龙府的历史文化底蕴非常丰厚，为我提供了很多创作素材和灵感。”王福义说。文艺的发展离不开百姓。在农安县，黄龙戏深受当地百姓的喜爱与推崇，有着大量的戏迷。作为国家级非物质文化遗产的黄龙戏更是从年开始每年送戏下乡百余场，让热爱黄龙戏的观众拥有了推开家门就看戏的便利。60多岁的戏迷刘桂芳回忆起年轻时看黄龙戏的场景时说：“那时候我们一看起黄龙戏来就能好几场好几场地连着看，一提起家乡的黄龙戏，就觉得格外骄傲。”黄龙戏也以更大的努力回应着人民的热情。自《魂系黄龙府》在北京演出后，黄龙戏再无进京之作，而25年后，一部《兴国皇太后》再登首都舞台，向全国观众展示着黄龙戏这些年的蓄势待发。现阶段，更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌美好生活的黄龙戏作品也在准备当中，必将为期待已久的观众带来惊喜。凝岁月而成的黄龙戏有如一部历史典籍，记录着这片土地的星移斗转、沧桑巨变，它用自己独特的方式向世人讲述黄龙府的故事，演绎千年黑土地的传奇。本文来源：吉林日报
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