来源：中国艺术鉴赏网
图柴广义与他制作的皮影
柴广义，日本影绘剧(类似中国的皮影戏)业界唯一的华人。二十多年以来，足迹遍布全日本，将中国传统艺术代表之一的皮影戏向日本观众进行着原生态的展示。在受到异国观众与市场盛赞的同时，也对中国皮影戏传统样貌的保护和海外传播以及传承，起到了重要的推动作用。
图柴广义制作的皮影
从小喜爱表演和擅长美术的他，年少时并没有意识到自己生长的家乡，就是中国皮影戏艺术的一个重要发源地。或许是彼时大时代所造就，亦或是命运在冥冥之中的安排。青少年时代的柴广义，懵懂间推开了这扇朴实无华却又炫彩旖旎的皮影戏艺术之门。上世纪90年代末，柴广义在家乡已经是颇有名气的皮影戏表演艺术家，常常参加全国巡演以及出国交流演出。年，日本剧团影法师(影绘剧团名)慕名向他伸出了橄榄枝。
图柴广义制作的皮影
来到日本的柴广义，对中国传统皮影戏的人物制作，以及操纵表演得以整体的审视和反思。他用刻刀将沉睡在皮质材料之中的人物唤醒。再用彩笔点染出他们鲜活的灵魂。沉浸于精彩表演的他，既是操纵“影人”的艺术家，同时也是被“影人”携手领入剧情，在幕布之后的翩翩起舞者。他和皮影戏艺术彼此成就并相拥沉醉。
图柴广义制作的皮影
在日本二十多年的演职生涯中，柴广义对中日两国的皮影戏艺术做出了深入的比较和研究。并以广阔的国际视角鉴识世界各种形态的姊妹艺术，从中汲取创新的营养。置身于光与影之间的他，以绚丽的色彩，经典的人物造型，讲述着一个个古老故事中从未衰老的美好。呈现给观众的不仅是中国传统民间艺术所焕发出的勃勃生机，更是华夏古典文化在异域的碰撞交流与薪火传播。
图柴广义制作的皮影
至今您在日本一共参加了多少场的皮影戏演出?我在日本工作生活已经24年。每年的4月底到7月中旬，9月到12月，这期间，我都会随着剧团在日本各地的学校巡回演出。从北海道到北九州，跑遍了全日本各地，包括一些偏远的小岛也不漏下。演出了约四千多场，观众近百万人次。
图柴广义在制作的皮影
日本观众怎样评价中国的皮影戏? 日本也有与中国皮影戏性质类似的戏剧叫“影绘剧”，但形式却完全不一样。中国的皮影是用真皮制作，日本的则是由木板和草纸做成，而且颜色几乎只有黑白。所以日本观众一看咱中国的皮影，太漂亮了，动作也逼真，跟真人一样。非常惊讶非常感兴趣，每次演出都受到热烈的称赞。 您是怎样结缘皮影戏的? 我从小动手能力比较强，喜欢手工制作和画画。小学就被学校选入宣传队和美术组，一边排演节目，一边给学校出“黑板报”直到中学毕业考入了艺术学校的舞美专业，其间还赶上了唐山大地震。艺校毕业后分配到唐山市皮影剧团，负责舞台美术。那时候一心铺在舞台布景设计制作，后来一位老同事建议我应该掌握皮影人物的制作技术。随着年改革开放开始，皮影戏在全国都受到了欢迎，有的剧目一票难求。由于观众的快速增长，为了保证表演效果，原先30公分高的皮影人物慢慢变成了将近80公分。渐渐的自己也对皮影戏的人物制作感了兴趣，刚好团里有个制作皮影人物的老师傅，我就拜他为师。白天在团里正常工作，晚上回到家里刻苦练习皮影人物的制作技法，这样算是我和皮影戏真正的结缘。 您在日本有没有制作皮影戏人物? 当然要做。我现在负责美术设计、美术制作、布景设计制作、影人设计制作、导演、演出……几乎包揽了一场皮影戏的全部演职岗位。我从中国买来驴皮和牛皮的皮料。真皮材料具有十足的存在感和重量感，是制作皮影戏人物的首选。在皮影戏业界也有过用现代化学产品代替真皮制作皮影戏人物的尝试，但是效果并不好。牛皮、驴皮有一个特殊的承载，从工艺变迁到文化的变迁和凝结的承载。很多时候，艺术离不开存在的载体，抛开了载体就偏离了艺术的本质。 您表演的皮影戏属于哪一个流派? 我是土生土长的唐山人。顺理成章，从事的自然是唐山皮影戏。与陕西皮影没有自己的戏曲，依托于秦腔的皮影表演不同。唐山皮影，是一个非常完整艺术形式，有自己的人物造型，自己的唱腔。同京剧评剧一样，唐山皮影的伴奏乐器都是相对独特的。 皮影戏跟剪纸之间有没有“血缘关系”? 应该有很密切的关系，有一种说法，皮影是从走马灯发展起来。因为走马灯就是使剪纸人活动起来，只是剪纸是静态的。皮影应该是在这个基础上，增加人物的灵活关节，把静态变成可操作的动态艺术形式。皮影是剪纸发展的一种升华，把剪纸赋予动态和生命。（作者：波涛旅日艺术评论家） 责任编辑：王斯捷