如果你熟悉各国的动漫作品并且自己也是那个动漫作品的粉丝的话，那要是让你罗列出一位或者几位你熟知或者喜欢的动漫大师的名字，我想你会将日本的动画之神手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、藤子不二雄和美国的华特·迪士尼、斯坦·李等等动画大师的名字一一罗列出来。
确实，这些大师放在全世界动漫业内来看，都是响当当的“狠角色”，从某些角度上来说，也正是因为这些动漫大师的不懈努力才有了现如今动漫领域蓬勃发展的现状。
但如果我修改一下问题，让你说出一位中国动画大师的名字，我想有很多人都会瞬间语塞。
虽然我们经常能听到国产动漫正在崛起或者已经崛起的论调，但是如果真的让你说出一位你崇拜的中国动画大师的名字，我想有很多人都做不到。
这次，我来给大家介绍这样一位真正的国产动画大师，他的作品获奖无数，他的第一部动画长片《铁扇公主》享誉世界，被誉为日本动画之神的手冢治虫称呼他为自己的动画启蒙老师，宫崎骏和高畑勋不远万里来中国见他并称自己是“朝圣者”，他被誉为亚洲动画之父，他就是中国的动画大师——万籁鸣。
万籁鸣因为一部美国动画短片与动画结缘
▼《大闹画室》
年，时年21岁的万籁鸣观看了一部来自美国的动画短片《跳出墨水瓶》，本身就是美术出身的万籁鸣对这个几分钟的小短片充满了兴趣。因为让画动起来这个想法其实早已经存在于他的脑海之中，但是他却不知道怎样去实现。
看完短片后的万籁鸣立即想方设法联系到美国相关公司，希望能够知道是怎样能让一幅幅漫画作品在大荧幕上栩栩如生，但美国因为技术封锁并没有给万籁鸣答复。万籁鸣并没有气馁，他喊来了自家兄弟：万古蟾、万超尘和万涤寰，决定自己研究动画的制作方法。
经过兄弟几人的不懈努力，并且在参考了走马灯、皮影戏等原理之后，他们终于搞清楚了动画的制作原理。年由万籁鸣兄弟几人原创的动画短片《大闹画室》终于上映。影片中一个动画小人跳出了墨水瓶，在画室中大闹了一番，画家们尽全力将这个小人塞了回去。
影片一上映，就引起了全世界的轰动，大家第一次看到动画形象和真人同框的动画，一瞬间好评如潮，万籁鸣也因为这个小短片的成功确定了自己最终走上动画制作的道路。
▼《铁扇公主》
时间来到年，美国人拍的《白雪公主》在中国影院上映，万籁鸣在看到迪士尼的这部动画长片之后暗下决心，自己也要拍一部属于中国人的动画长片。
而当时日本已经开始了全面的侵华战争，大片国土沦丧、同胞们生灵涂炭，整个中华民族到了岌岌可危的边缘。万籁鸣选材西游记三借芭蕉扇的选段，接着齐天大圣孙悟空的手表明了全民抗战的决心。
一百多人的团队通力合作一年半的时间，胶片的长度长达余尺，最终于年《铁扇公主》制作完成，在上海所有影院上映并大获成功。
相当讽刺的是，在《铁扇公主》上映一个月之后，日军占领了上海租界，《铁扇公主》的胶片被当作战利品被日军缴获，别有用心的日本商人录制拷贝之后，将《铁扇公主》带回了日本国内上映。
在当时的日本本土引起了一场小小的观影热潮，但是当时的观众们并不是慕名而来，而是想看看在他们心目中落后、贫穷的中国拍出来的动画片是什么样子的。
结果带着藐视而来的观众在看完《铁扇公主》之后，无不对其大加赞赏，有的日本记者就对这一现象做了报道：“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画片的人们，看到影片如此豪华，如此有趣，惊得目瞪口呆。”
年，有一个14岁的少年在看过万籁鸣的《铁扇公主》之后深深地被这部来自中国的动画片所吸引，他央求爸爸拷贝了一份《铁扇公主》的胶片，回家只有一遍又一遍地重新观看《铁扇公主》。
虽然当时在日本发行的《铁扇公主》将原本的抗日桥段有所删减，但是这个14岁的少年还是可以看出来这部动画片讲述的故事是在影射日本的侵略和激起大家的抗日热情。
动画就是这样的一种艺术载体，它男女老少通吃，用看似简单的剧情将原本作者想要传递给观众的思想完美传达。
从此，这个14岁来自日本的少年把万籁鸣当作自己的人生导师，并且确立了将自己的一生奉献给动画的决心，这个少年就是后来被称作日本动画之神的——手冢治虫。
▼《大闹天宫》
《铁扇公主》的大获成功令万籁鸣信心倍增，而且当时万籁鸣供职的新华公司看到其票房之后也认为动画片的前景相当不错，所以也全力支持万籁鸣继续制作动画片。
这时《大闹天宫》的想法在万籁鸣的脑中已经基本形成，但是历史跟万籁鸣开了个玩笑。随着日军占领上海租界，新华公司被迫取消了动画部《大闹天宫》就这样的“胎死腹中”。
万般无奈的万籁鸣带着家人逃到了香港，做了一名布景设计，用自己的美术天赋帮舞台剧画布景，而原先追随他的动画师们也纷纷改行，有的蹬起了三轮车，有的在电车上卖票，有的在街头上表演皮影戏。当时的万籁鸣万念俱灰，他最大的遗憾就是没能将《大闹天宫》搬上大荧幕，而且当时的他也感觉这辈子也没希望将《大闹天宫》完成了。
解放后，万籁鸣重回上海，来到了上海电影制片厂担任制片导演，《大闹天宫》迎来了转机。当时的上海电影制片厂乃至全国各大电影制片厂所制作的影片，宗旨都不是为了赚取票房，都是为了能够在国际电影节上获奖的，国家拨款，电影制作完成之后由国营电影公司收购。
无需直接面对市场也不需要担心盈亏，创作者只需要负责创作、打磨、挑选好的作品和题材争取在国际电影节上获奖为国争光就好，对于万籁鸣等艺术家最理想的创作环境莫过于此。
所以，自年到年，中国动画迎来第一个高潮：年木偶动画片《神笔》上映，并且在国际上荣获儿童动画电影第一名。
年，上海电影制片厂不惜花重金邀请来国画大师李可染、程十发等参与制作了水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，上映之后在国内外获奖无数。迪士尼更是称赞国产动画人是一支来自东方的劲旅。
而对于动画一向苛刻的宫崎骏认为《白雪公主》之类动画华而不实，但是来自中国的《小蝌蚪找妈妈》的艺术水准却让他感到震惊。
此时，因为战争停滞的《大闹天宫》被提上日程，上海电影制片厂为万籁鸣提供了最豪华的班底，为了绘制片中神仙的样貌，万籁鸣带领团队跑遍了北京所有的庙宇，为了研究孙悟空的动作和形态；上海电影制片厂请来了“南猴王”郑法祥给大家上课；在那个没有电脑的年代，所有动画场景都需要手绘完成，往往10分钟不到的情节需要-张动画原稿。
《大闹天宫》仅仅是绘制就花费了两年时间，而整部影片从筹备到上映花费了整整四年，年《大闹天宫》制作完成，适映的时候已经62岁的万籁鸣老先生泪流满面：“孙悟空，我们终于见面了。”
写在最后
《大闹天宫》自年上映以来获得的荣誉无数，在这里我就不赘述了，因为年少之时看了一部动画短片，万籁鸣老先生终其一生都走在动画创作的道路上，他的作品跨越了年龄、性别和国界直至今天依然被全世界无数人所津津乐道。那一批中国动画创作者们的作品时至今日也依然熠熠生辉，万籁鸣老先生本人也被称作亚洲动画之父。
然而在多年之后的今天，我们大多数的动漫爱好者们谈论起自己喜欢的动漫作者时，极少有人会提及万籁鸣老先生的名字，甚至很少有人清楚那些站在一部部经典国产动画身后的大师是谁，但是提及国外的动画大师们则是如数家珍。
国产动漫崛起的先决条件是需要有太多太多像万籁鸣老先生这样的创作者们不懈的努力，我们这代人很有幸处于能够见证国产动漫再次崛起之时，所以我们更应该记住那些默默无闻但是仍在坚持努力创作者的名字，不是么？