人称乐坛半壁江山的汪峰老师上周为大家贡献了一曲突破次元的“普通的DISCO”，让人惊讶的同时不禁感慨好像汪峰老师还挺适合这首”普通的DISCO”的，可以和“一起摇摆“制作成一个系列，甚至很多人在听完之后觉得原唱可能就是汪峰老师，但这首歌曲真正的演唱者是洛天依，是一位情感丰富，看起来有点冒失和天然的虚拟偶像。
洛天依
动画作品的宅化腐化，养育了一批又一批的宅化腐化的作家、漫画家、和动画制作者。他们把全部精力都用在了虚拟人物的构件上，为了做出更萌更受宅男腐女热爱的人设而不断思考，从而完全忽略了对现实事物的写实和对生活的感悟。这些脱离了现实世界的、建立在妄想世界的动漫作品，如今充斥着整个动漫产业。
说起虚拟形象，其实对于我们每个人来说也并不陌生，当我们在最初接触网络的年纪，都会选择一个图形来作为“用户“或者”用户另一自我“，在游戏或者虚拟世界中，这个图像也可以以三维形式来表示。
早期qq头像
而后，随着科技越来越飞速地发展，虚拟形象似乎更低地介入到我们的生活当中，唱片、小说、艺术创作中都不乏这样的例子，Acfun、bilibili的爆红以及动漫电影等等，这其中不得不提的是“初音未来“的走红。起初，初音未来音源库的开放商伊藤博之先生认为初音未来并不是以为虚拟偶像，只是一个革命性的虚拟演播室技术乐其。然后，初音未来在之后迅速以”虚拟偶像“的身份举行了数次演唱会，并且其延长的歌曲创下日本歌手史上最多国家数字发型的记录。简单的来说，”初音未来“的成功和走红与同人文化的兴起是分不开的。而同人一词来源于日本动漫，指“自创、不受商业影响的自我创作”或“自主”的创作。相对于商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，就创作什么”的味道。那么我们就找到了其根源，即二次元文化。
初音未来
二次元文化，是指ACGN文化（Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说））中对动画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼，但ACGN并非等于二次元，与“三次元”（现实世界）相对。二次元更强调的是虚拟与现实不同，而ACGN更侧重强调作品的体裁。
二次元是人类幻想出来的唯美世界，本质上海市三次元世界的人类心中模糊的美好印象，三次元也用于指现实的人物、事物、由现实世界的人物、事物所诞生的图像（例如照片）、影视作品（例如电影、电视剧），属于三次元。
二次元文化在日本由来已久，主要是因为日本动漫起步较早，其大致可以分为四个阶段：
年-年，日本动漫的萌芽期
年可以说是日本动画电影的元年，下川凹夫制作《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》，此三人并称为日本动画的奠基人。而动画短片《芋川掠三玄关·一番之卷》也被公认为日本的第一部动画片。
《芋川掠三玄关·一番之卷》
《塙凹内名刀之卷》
年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是年制作的《桃太郎·海上神兵》。
《力与世间女子》
《桃太郎·海上神兵》
－——探索期
年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(年)、《孙悟空物语》（年）、《珍说古田御殿》（年）、年《竹取物语》还未创作完成，大藤就离开了人世。年，大藤的长姐将大藤生前留下的所有财产委托给每日电影奖，每日电影奖用这笔资金在年设立“大藤信郎奖”，该奖项更成为日本一流的动画片奖项。
《鲸鱼》
大藤信郎手绘作品
20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（年）、《森林大帝》（年）、和《原子小金刚》（年）。年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
《铁臂阿童木》
———成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“（高达）GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（年）、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》（年）、《机动战士GUNDAMF91》(年)、《TurnVGUN．DAM》（年）等SF类动画电影。年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
《机动战士高达》
同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》（）,《龙猫》()、《魔女宅急便》（）,《岁月的童话》（）、《红猪》（）、《OnYourMark》（年）、《幽灵公主》（）、《哈尔的移动城堡》(年)等。
《龙猫》
《吸血姬美夕》
至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（年）、《Chobits》（年）、《GALAXYANGEL》（第一部：年；第二部：年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（年）、《水果篮子》（年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（年）、《人狼》（年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
《魔卡少女樱》
《千年女优》
据统计，-年，日本共出产电影版和电视版的动画片部，其中电影版部，电视版部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
90年代初，80后成为最早一批受到“二次元”文化影响的一代人。之后随着“网生代”90后，00后的成长，再加上移动互联和网络游戏的迅速发展，“二次元”将越来越多地影响着我们的生活。甚至在艺术创作中也可见其威力，文化生活对艺术将会产生非常直接的作用，那么深受二次元文化影响的艺术家们究竟是如何使用“虚拟“手段来进行创作的呢？
日本新锐艺术家小林健太（KentaCobayashi）是当下最引人注目的日本摄影家。
小林健太的出发点很简单，他希望通过融合虚拟与现实然后创造出全新的摄影。对于小林健太这样一位90后的艺术家而言，他所经历的网络文化和图片泛滥，可能比他所亲眼所见的现实还要真实。所以他抛开了传统摄影，通过手机相机或者任何可以获得图像的方式，依靠计算机绘图工具的后制将原本的图像摧毁，并如同绘画一般增添上流行的色彩与笔触。
在小林看来，所谓的照片能定格时空是一种错觉，他通过摧毁图像原有的样子在某种程度上是把摄影带来的“虚假形象”解放出来。以这种“摧毁原本”的态度来面对当今高速发展的网络环境下摄影写实与虚构的问题，用他特有的方式来重构日常。
Gorillaz是一支虚拟乐队，由四个虚拟动画角色组成，分别是：阿D（2D）、小面（Noodle）、洛胖（RusselHobbs）、魔头（MurdocNiccals）。
乐队是由英国布勒乐队（Blur）主唱—戴蒙·亚邦（DamonAlbarn）和漫画家吉米·何力特（JamieHewlett）共同创造。他们的风格都是十分“另类”，但是也受到其他方面大量的影响。
乐队的音乐风格中加入了新的方式，造型也特特具有性格，甚至连故事也是那么的天马行空，难以想象，十分虚拟，但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征。
这支乐队是在偶像团体泛滥，有许多所谓实力派的英国乐手也看不惯偶像团体降低英国乐界水准的背景下，由Blur主唱DamonAlbarn为主并隐身幕后代言，与知名卡通人物TankGirl的作者漫画创办人JamieHewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的。
菲利普·帕雷诺年出生于法国。他从上世纪九十年代开始活跃于艺术圈，受到各方批评家的高度评价。
其作品涉及电影、雕塑、表演、绘画、文本等基本上全部的艺术形态。是关系美学最重要的实践者之一。他所认为的展览就像一个媒介，一个整体性的概念，是一次探寻可能性的体验。
菲利普·帕雷诺的作品中Annlee有一个存在的身份，她是一个日本漫画角色，存在于这个世界中漫画／三维电影／CGI／手办分支世界里。她用英文讲着她的身份，她有些惊讶，但她明白了她的存在。