印有舞狮形象的滑板、非遗AR游戏、DIY设计敦煌丝巾……在深圳举行的第十五届文博会上，以非物质文化遗产为艺术原型开发的影视、音乐等衍生品纷纷亮相。数字经济时代，当传统非遗与新技术、新创意相遇，将会散发出怎样的魅力？
传承发展仍存“忧”
记者调查发现，由于工艺繁琐、市场需求小、推广力度弱等多种原因，各地非遗项目的传承与发展可谓“喜忧参半”。
在文博会非物质文化遗产馆的皮影戏展台，各式精美的皮影人物作品吸引了不少游客前来观赏，但谈起皮影戏的传承发展，陕西汪氏皮影文化传播有限公司经理党爱红却用“不乐观”来形容。
“十几年前，陕西当地做这个的有上千家，而现在只有二三十家了。”党爱红的岳父是国家级非遗项目——皮影戏（华县皮影戏）代表性传承人汪天稳，党爱红跟随岳父做皮影戏已经多年。
党爱红介绍，虽然大众对皮影戏的认识度很高，但真正喜欢这门艺术的受众却越来越少，市场也越来越小。以自己的公司为例，每年的收入只有百万元左右。“房租加上员工的开销，这点收入可以说是捉襟见肘。”他说。
从“推皮走刀”的雕刻技法，到制皮、设计稿、画稿、雕刻、染色等24道皮影雕刻工序，党爱红介绍，这些年，徒弟陆陆续续一直都有，但真正坚持下来的却不多。“很多从事皮影的人由于赚不到钱，都转了行。”党爱红无奈地说。
瑶族刺绣也有着同样的困惑。该国家级非遗项目的代表性传承人、68岁的邓菊花说，由于工艺繁琐，学刺绣的瑶族姑娘非常少。比如一件作品她们要绣8个月，但是机器只需几秒钟。“虽然机器绣与手工的品质不同，但是造价便宜得多，所以挤占了市场。”
非遗化身创意产品
“起身做好世人的榜样，承接上下两代的希望，转变那些旧时的思想，合成属于自己的力量……”以汉语普通话、粤语、英语演唱的Rap单曲《醒》上线后，获得年轻人的追捧。
以佛山醒狮为原型的“狮王阿醒”这一国潮文化IP，以其鲜明的色彩和现代的设计感引起广泛