戏曲常识
评剧
中国京东唐山的传统戏剧。评剧特点是念白和唱词口语化，吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响，因政治因素而改换的新名称“平剧”，后成兆才建议把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，这个名称就此确立，直到现在。
评剧四大名旦：李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君
粤剧
广东省、香港特别行政区、澳门特别行政区的传统戏剧。又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地，如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
粤剧代表人物：李文茂、邝新华、马师曾、红线女
越剧
中国第二大剧种，有第二国剧之称，国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
越剧代表人物：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰
豫剧
起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧五大名旦：常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品
黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
黄梅戏代表人物：严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍
吕剧
山东省的传统戏剧。吕剧音乐，以“二板”和“四平”为基本板式，后又创作“反四平”、“快板”等板式，音乐旋律简单、平实、朴素。吕剧的创作源于生活，演生活中的人和事，甚至直接搬用生活的原始动作，具有浓郁的乡土气息。
吕剧名家：郎咸芬、林建华、李岱江
昆曲
原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆剧代表人物：梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖
花鼓戏
安徽省、湖北省、湖南省的传统戏剧。花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。
花鼓戏代表人物：李相才、张廷玉
京剧
京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
老生三杰：程长庚、余三胜、张二奎
老生新三杰：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙
四大名旦：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云
京剧四大流派：
梅派：追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。代表人物梅兰芳。
程派：主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。代表人物程砚秋。
荀派：善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。代表人物荀慧生。
尚派：以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。代表人物尚小云。