中新社北京10月21日电题：中国电影“再民族化”何以可能？——专访北京电影学院教授、研究生院院长王海洲作者文龙杰韩禹年电影暑期档，从《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》，到《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》，票房数据超年，刷新中国电影暑期档票房纪录。有分析认为，除了回应现实、题材创新，对传统文化的巧妙运用更是今年暑期档的突出特点。电影艺术作为舶来品，如何漂洋过海在中国落地生根？历经百余年，中国电影经历了怎样的发展历程？“再民族化”的时代命题如何作解？北京电影学院教授、研究生院院长王海洲近日接受中新社“东西问”专访时表示，中国人从20世纪初开始运用并发展电影这一新兴艺术，“再民族化”是中国电影在新的历史时期的新任务。现将访谈实录摘要如下：中新社记者：电影艺术在怎样的历史背景下诞生？如何在中国落地生根？王海洲：电影作为一种特定艺术形式诞生于欧美。中国古代也有一些影像成像方式，如皮影戏、走马灯等，但一般认为，电影还是以卢米埃尔、爱迪生为代表的欧美科学家、艺术家发明创造的。年12月28日在法国巴黎一家咖啡馆的放映活动，标志着电影的诞生。随后，电影很快进入中国。早期的传播形式是将西方电影运输到中国放映，经香港进入上海。据考证，中国内地最早的电影放映应在年8月，地点为上海徐园内的“又一村”。而中国人自己最早拍摄电影应是在北京。学界普遍认定年在北京丰泰照相馆拍摄谭鑫培先生的《定军山》，标志着中国电影的诞生，但拍摄的具体日期目前还无法确定。电影《定军山》19世纪末20世纪初，电影这种崭新的艺术形式进入中国，中国人开始运用并发展这一新兴艺术——中国电影。但如何利用外来艺术形式表达中国文化、历史和风土人情，需要一个漫长的探索过程。中新社记者：历经百余年，中国电影经历了怎样的发展历程？取得了怎样的成就？王海洲：电影是一门外来艺术形式，首先面临的问题就是，如何在中国的艺术体系中找到归属？早先的中国电影探索者给它找到了一个“近亲”——戏剧戏曲，所以电影最初在中国被称为“影戏”。中国电影在起点，就对未来有清醒而高远的期待。20世纪20年代，《银星》等杂志发表文章称，“盖中国片之所以能于世界影戏界中立足者，只为中国产而已”，认为中国电影要表现中国国民性，不可专事模仿西品。年，郁达夫在《如何的救度中国的电影》一文中说：“我们所要求的是中国的电影，不是美国式的电影……我们要极力的摆脱模仿外国式的地方，才有真正的中国电影出现。”这些观点在今天仍具时代意义。经过20世纪20年代的探索，在30年代左翼电影运动大潮流下，中国电影进入第一个黄金时代，拍摄出《神女》《马路天使》《十字街头》等经典影片。抗日战争胜利后的20世纪40年代中后期，中国电影又进入一个高峰时期，拍摄了《一江春水向东流》和《小城之春》等传世作品。电影《马路天使》剧照年新中国成立后，在“人民电影”新追求下，中国电影开启了一个新探索过程。年至年的“十七年时期”，产生了一批将革命意识形态和民族艺术形式完美结合的优秀新作品，如《青春之歌》《早春二月》《红旗谱》《林家铺子》《小兵张嘎》等。电影《青春之歌》剧照改革开放后，中国电影又焕发新生，在借鉴国际优秀电影艺术经验的基础上，立足电影创新。“第四代导演”追求的纪实美学探索，以及之后“第五代导演”的横空出世，都是中国电影史上值得书写的重要篇章。年后，中国电影立足文化强国建设，
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