上海白癜风QQ交流群 http://liangssw.com/bozhu/12376.html汉调二黄又名“陕二黄”“靠山黄”，广泛流行于陕西南部和甘肃东部，汉调二黄是由西皮和二黄组合而成。在陕西地区它的影响力仅次于秦腔，为陕西第二大剧种。汉调二黄由西皮与二黄两个声腔系统组成，关于它的起源有多个版本。一般而言，汉调由汉水下游的湖北传至上游的安康，再结合陕西本地唱腔发展而成。由于陕南位于汉中平原，在地域文化上与陕北的关中平原存在着一定的隔阂，所以二黄腔主要受到了来自湖北戏曲唱腔的影响，后吸收了陕北秦腔的一些元素发展而成。在清代中叶，汉调、二黄艺人就开始同台演出，后在秦腔的影响下，汉调二黄发展成了固定的剧种，并广泛流行于陕西南部的安康、汉中、南郑等地。汉调二黄共分十大行当，即在传统戏曲的生、旦、净、末、丑之外又有新的行当出现，即外、小、贴、老、杂。角色的差别主要在于嗓音的差别，如“小”的嗓音是尖音，“贴”的嗓音是假音，等等。汉调二黄角色装扮较为公式化，讲究“圆则要成圆，直则要成线”，演员对角色的塑造讲究内在塑造，在形似的同时更注重神似，如在饰演三国演义中的《张松献图》的时候，演员必须说四川话，同时还要表现出张松在献图过程中的精神面貌。从表演学的角度看，汉调二黄的角色饰演更接近现在的影视。汉调二黄的脸谱都是固定的，并且艺人们还给每一张脸谱命了名。据统计，汉调二黄的脸谱共有多张，分10个大类，各脸谱都是有名有姓。如三块瓦、十字脸、豹子脸、阴阳脸……在脸谱上除了主图案外，还有一些辅助图案，如动物图案、植物图案、宗教图案及兵器图案等等，在图案设计上都有讲究，并非画师的随性创作，与具体的人物和剧目有直接关联。汉调二黄的唱腔由西皮和二黄复合而成，以板腔形式为主，其中固定的板式有十余种，腔调也有十余种。两种腔调交错出现，故时而激昂，时而舒缓，时而婉约，时而惆怅；既可以表现出喜剧之喜，亦可以表达出悲剧之悲。这种板腔极适合于对人物心理的刻画。在乐器上，汉调二黄吸收了京剧中的一些乐器，同时又添加了一些地方乐器，文戏乐器与武戏乐器各有不同。陇剧为甘肃省的地方剧种，源于甘肃东部古老的民间曲艺“陇东道情”，后不断发展和演变，于20个世纪50年代末被正式命名为“陇剧”。陇剧的发展并不复杂，追溯陇剧的根源，我们可以上溯到汉唐时期。早在汉代，皮影戏就在宫室中流传，后来传入民间，在唐宋时期被传到甘肃东部的环县等地，与当地的地方曲艺结合，衍化成了具有唱腔的皮影戏。这一古老的唱腔后几经演变，遂成为后来陇剧的基本唱腔——道情唱腔，也叫陇东道情。道情唱腔善于情感的表达，主要以文戏为主。清末，皮影戏的艺人们经常赶着毛驴走街串巷于陇东各地，这种带有独特唱腔的皮影戏渐渐地在陇东各地流行开来。清咸丰年间地方戏曲蓬勃发展，一些地方剧种流传到甘肃并影响了有着道情唱腔的皮影戏。于是陇东艺人们在皮影戏的基础上吸收了其他剧种的元素，又开发出了四路唱腔，并形成了四大流派。年，这四路唱腔合并成了一路，即陇剧。在20世纪50年代以前，陇剧还未形成之前，各路戏班都没有行当。直到50年代后，随着陇剧固定成型，陇剧艺人才参照其他剧种确立了如下的四大行当：生、旦、净、丑。其中生行又分为小生、老生和须生；旦行又分为小旦、正旦、彩旦、老旦和武旦；净行分为大妆与二净；丑行分为官衣丑、公子丑与小丑。陇剧的音乐分为“伤音”与“花音”两大类，唱腔为板腔体。伤音又名“哭音”，主要是演唱哀剧或哀调，如《窦娥冤》《杨三姐告状》等剧，用于抒发哀思；花音又名“欢音”，主要是演唱喜剧或喜调，如《假婿乘龙》，用于抒发喜悦之情。陇剧的唱腔没有固定格式和严格的节律，形式较为灵活多变，与其他剧种相比，陇剧讲究说唱并重。陇剧注重舞台特色和角色包装，其艺术特色主要包括如下几个方面：舞台设计上注重审美性；服装设计上具有极高的美术性；人物动作设计上虚实相生。陇剧的舞台是传统道情皮影戏和一般戏曲舞台的综合体，在常见的戏曲舞台上融入了传统皮影戏中的彩绘图案和特别的装饰，这是陇剧的一大特色，所以陇剧的舞台都具有较高的审美性。在服装设计上，陇剧参考了一些敦煌图谱，服饰的颜色鲜明强烈，美术效果明显。在人物动作设计上，陇剧特别注重“以虚衬实”，对人物心理刻画较为细腻，演员们借鉴有限的元素，传达给观众更多的信息，所以陇剧演员与其他戏曲演员相比，更注重“以虚生实”，“以无形衬有形”。
转载请注明：http://www.aierlanlan.com/rzfs/7703.html
