-----精选段落-----
名满天下文化之乡
萧县书画，不仅在普及的基础上逐步得到提高，并且获得了“国画之乡”的美誉，蜚声于海内外。
阅读链接
吴作樟，字文洁，号云邻，萧县城西古尚村人。自幼攻习书画，陶冶百家，富有开拓精神。他曾经客居从弟吴作哲的杭州府署，巧遇扬州书画巨擘郑板桥。郑板桥为试其书画才干，故作高傲，激其书兴。吴作樟于醉后作擘窠大字，气派非凡，郑板桥深为叹服。后来，他又在金陵为两庙宇书下“大雄宝殿”和“金陵佛寺”两副匾额，字径蕴尺，庄严肃穆，观者无不叫绝。
清乾隆皇帝巡视江南，路经徐州，遍访当地书法名家。偶见吴作樟所书一笔“虎”和一笔“寿”字，极为赏识，评之为“苍、壮、劲、圆”。
曲艺之乡——南阳
南阳，位于我国东端的大型盆地“南阳盆地”中，头枕伏牛，足蹬江汉，东依桐柏，西扼秦岭。历史上，南阳是古“丝绸之路”的源头之一，汉代时，南阳是全国最大冶铁中心，东汉时期曾作为陪都。
“科圣”张衡、“商圣”范蠡、“智圣”诸葛亮、“谋圣”姜子牙等一些历史名人多是出自或发迹于这里；因此地又是东汉光武帝刘秀发迹之所，故又有“南都”、“帝乡”之称。
南阳曲艺形式多样，素有“书山曲海”、“曲艺之乡”之称，大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书、故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各曲种曲书共计约部或篇。
宛梆是生长并流行在南阳的地方戏，最早称为南阳调、老梆子、南阳梆子，形成于明末，完臻于清代，有多年的历史。因南阳简称为宛，后改名为“宛梆”。
宛梆曲调丰富，唱腔激昂，其声腔高亢豪放，男声用大本嗓，给人以粗犷、豪迈、奔放、明朗的感觉。特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，清亮委婉，配之主弦发出的“唧唧”声，犹如鸟鸣，是其声腔主要特色，堪称一绝。
大调曲子，原称“鼓子曲”，是南阳地区主要曲种，源于明、清俗曲，初兴于开封市，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。后因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。
大调曲子音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以鼓字头开始，鼓子尾收煞，故名鼓子曲。大调曲子现存曲牌多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、大牌子和部分非常常用曲牌。此外，还有板头曲数十首。
大调曲子伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱，后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。
大调曲子现存曲目近1个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢记”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑思凡》、《目连救母》等。
三弦书，全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“板书”。因用三弦、铰子伴奏得名。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。据传，年前后，方城、南阳等地已有演唱活动。
清嘉庆、道光年间，以社旗、方城、南阳为中心，流行于除西部山区之外的南阳辖区各地。清末是三弦书的鼎盛时期，艺人足迹遍及河南全省及湖北、山西、陕西、安徽等地，乃至东北、内蒙古部分地区。演唱风格分东路、中路、西路3个流派。
鼓词，又称“鼓儿哼”、“鼓儿词”、“犁铧大鼓”等。一人演唱，左手击两块铜板，右手击鼓，唱腔属板式变化体，旋律性不强，多似说似唱。传统的曲目内容比较丰富，长篇大书有《包公案》、《十字坡》等50多部。
锣鼓曲因用锣鼓伴奏得名，又称“地灯曲”，是用民歌连缀说唱故事的形式。曲调多是流行于当地的民间小调、山歌、田歌、号子。有四六句、哭五更等60多种。曲目多以劳动生活及爱情故事为内容。如《小寡妇上坟》、《石榴烧火》、《打牙牌》、《吴三保游春》等。
槐书于清光绪年间形成于新野县堰镇堰村。基本曲调只有4个乐句。其中的“垛子句”是叙事的主要载体。伴奏乐器原只有一个小锣和一个堂鼓，后增加了八角鼓及丝竹乐器，并变单口、双口为多口演唱，唱腔音乐得以较大丰富。
此外，湖北天门、四川岳池也具有“中国曲艺之乡”的美誉。
天门地处鄂中腹地江汉平原，文化底蕴丰厚，艺术表演形式和流派繁多，然而，最具地方特色的还数曲艺，有“中国曲艺之乡”的称号。
天门曲艺种类较多，历史悠久，富地方特色，其演唱风格和表现手法自成流派，主要曲种有天沔小曲、天门渔鼓、天门歌腔、天门说唱、三棒鼓、莲花落、道情、碟子小曲、天门善书等。这些曲种大多发源于明清时期，最早的在宋代。其曲艺音乐旋律优美，曲调丰富，演唱不拘一格，表演形式轻快活泼，富于变化，散发出鲜明浓厚的地方特色和乡土气息。
天沔小曲又名碟子小曲，亦称“内河小曲”，由汉水流域的天门、沔阳、汉阳、潜江一带的俚歌俗曲演变而来。
天沔小曲流传于江汉平原，其中尤以天门、仙桃最为流行，故别称为“天沔小曲”。因天门、沔阳是古云梦泽腹地，洪水泛滥，每遇水灾，百姓外出逃荒，敲碟子、唱小曲便成了人们外出谋生的一种手段。
演唱的形式简便灵活，不论稻场、街头、院落、茶楼酒肆均可表演。表演形式可一人敲碟演唱，也可以配上丝弦二人或多人演唱。所演唱的曲牌多为江汉平原的俚歌俗曲。
天门说唱，亦称天门锣鼓说唱，是流行于天门及毗邻地区的一个曲艺新品种。在演唱形式上，一般为甲乙二人演唱，一男一女或两男，也可由一人演唱。
二人演唱时，甲站立左边兼打鼓，书鼓由鼓架支撑；击镲，用小京镲横置于鼓架左侧；敲锣，锣挂于鼓架右侧；乙站立右边手持“三星”相配合。三星多用铜铃、铴锣、马锣由铁架支撑组成，亦称为“星得皇”。
表演时，以说为主，以唱为辅，句式结构无严格要求，但语言要求用方言土语，并大致押韵，说白、唱词要形象生动、风趣诙谐、通俗易懂。伴奏一般以唢呐为主奏乐器，配以二胡、扬琴、琵琶、竹笛等，有的增加大提琴。近来也有加用电声和铜管乐器的。
天门渔鼓，传产生于清嘉庆年间。过去的渔鼓演唱形式主要是沿街卖唱，茶楼座唱和红白喜事赶酒。有单口唱、对口唱和唱皮影戏3种演唱形式。天门渔鼓是盛行于天门的一种民间曲艺形式。
渔鼓，起源于唐代，俗称“道情”或“道情筒子腔”。流转至今的渔鼓曲牌中，即有“道士腔”、“还魂腔”、“观音调”等。天门渔鼓作为独立的艺术形式，可溯到乾嘉“盛世”。天门渔鼓曲目有《武松赶会》、《拷棚案》、《包公案》。后来天门渔鼓最常见的演唱形式是与皮影配合，为皮影戏伴唱。
三棒鼓，也是3根铜钱棍。传唐时已有，当时叫三杖鼓，由一人颈挂扁鼓，手抡3根小木杖，三杖轮次击鼓，并以一杖轮流抛掷空中。边舞边击边唱。唱词多为三五一七句，即各句字数为五、五、七、五。
三棒鼓传到湖北天门后，融入当地花灯锣鼓、田歌等，边舞边唱，有的甚至融武术、杂耍、魔术于其间，花样很多，因而流布很广，有的还传到国外。据《天门县志》记载，同治年间，天门艺人陈登洲携儿带女靠唱渔鼓，打三棒鼓到了乌克兰一带。
阅读链接
岳池，位于四川盆地东部，华蓥山西麓，渠江与嘉陵江汇合处。作为千年鱼米之乡的岳池，自古便有“川东粮仓”之称，因盛产水稻，享有“银岳池”之美誉，故别称“银城”。岳池文化底蕴深厚，是我国西部地区唯一一个曲艺之乡。