VR＋艺术的能量，
可能超乎你的想象。
文
青崖白鹿
（VRPinea年5月15日讯）“让参与者踏上一场诗意的时间之旅”，这是第11届翠贝卡沉浸式艺术作品单元之一，MainCompetition的参展作品《InSearchofTime》将为观众带来的体验。创立于年的翠贝卡电影节，是一个崇尚艺术的北美独立影展，今年的翠贝卡电影节将于6月7日至18日举行。
年翠贝卡电影节的沉浸式单元将展示来自世界各地的13个XR项目，分为MainCompetition和NewVoices两个部分。从VR电影到VR互动体验，作品题材与呈现形式丰富多样。这些项目将在专用的VR展区通过VR设备向到场观众展示，并且还会提供在线平台，供观众在家体验部分XR项目。
其实，不少的主流电影节都有设立VR单元，以此展示VR沉浸式叙事为艺术创作带来的全新视角与艺术语言。欧洲三大国际电影节中的两个，柏林国际电影节自年起设立VR单元，展示具有创新性和艺术性的VR作品；意大利威尼斯电影节在年推出VRIsland单元，专门展示VR/AR作品。除此之外，圣丹斯电影节、坎城电影节、萨拉热窝电影节、北京国际电影节等知名电影节，均有设立VR相关单元。
（第78届威尼斯电影节VR单元宣传海报）
另辟蹊径或可异军突起
人类文明是璀璨的，艺术的形式更是多种多样，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等等。懂得欣赏艺术的人，大概率会是精神世界富足的人，换言之，具有美好生活向往的人，大概率会有欣赏艺术表演的需求。
相较于目前的VR，或者说XR行业生态而言，将VR单纯视作艺术表演的一种创新性选择，似乎更容易让人接受，尤其是对于那些从未接触过VR的人来说。MetaOculus系列是如今VR设备的绝对领先者，Oculus的第一款产品OculusRiftDK1在年3月正式发货。也就是说，VR上下求索已有十年之久，但直到现在，VR头显仍旧可以说是小众产品。
目前的VR硬件是不完美的，并且大概率会在较长的一段时间内，保持不完美的现状。原因很简单，预期与现实的巨大反差。从普通消费者的角度出发，理想的VR头显应该具备这些要素：续航长、散热快、重量轻、画面好、价格低等等。但这从现有技术的角度出发，是不可能实现的。工程师在制作头显的时候必须考虑光学、性能、重量、外形、效率等诸多因素，权衡之后得出一个相对最优的解决方案。
（某款VR头显硬件拆解图示）
就像一张无法完全覆盖人体的毛毯，无论怎样去拉扯，都会有一部分的身体不得不感受寒冷。VR硬件的设计就是这样一个权衡的游戏。最后的产品不一定是单项应用效果最好的，而是所有技术缺点相加对实际体验影响最小的。或许，苹果MR的发布会成为一个转折点，但至少此时此刻，VR的硬件就是不完美的。目前的VR内容生态也不完美，游戏、社交、观影，无论哪个方面，都没有出现真正意义上“破圈”的爆款，哪怕是比拟《BeatSaber（节奏光剑）》的，都寥寥无几。
（《BeatSaber（节奏光剑）》宣传图）
那么，面对VR现在而今眼目下的尴尬境况，通过VR艺术作品的不断普及，潜移默化地完成潜在VR用户的前期教育，或许会是一个不错的选择。
VR＋艺术的应用场所
在线下方面，普罗大众能够接触到的VR艺术作品，除了上文提到的电影节VR单元展映之外，大抵还有电影院、博物馆、艺术展览等场所。线上接触需要持有VR设备，这里不做讨论。以下会简要介绍一些近期的VR艺术项目落地应用情况。
电影院方面，克罗地亚卡尔洛瓦茨市4月宣布，将在该市爱迪生电影院废墟上重建克罗地亚首个VR影院。全新的电影院会成为一个视听艺术界人士的多功能共享空间，在古老建筑之上，拥抱时代前沿的VR技术。5月，意大利米兰的电影院AnteoPalazzodelCinema与意大利国家广播公司的电影部门RAICinema达成合作，将成为意大利首个全年播放VR影片的电影院。
（观众在米兰电影院体验VR影片）
博物馆方面，去年，德国木偶剧院博物馆推出VR木偶剧体验《Puppet4.0》，在VR体验中，用户会置身于典型的木偶剧院场景中，如森林、市场或东方寺庙等。了解各种木偶形象，来自中国的皮影戏角色、日本简笔画风格的木棍微型头像，以及印度尼西亚木偶戏的“瓦扬”等。国内不少博物馆也有相关的VR体验项目，如江西南昌汉代海昏侯国遗址博物馆的VR项目等。
（观众体验海昏侯国遗址博物馆VR项目）
艺术展览方面，法国VR/AR内容品牌Excurio目前已推出的两个沉浸式探索体验项目，《永恒的巴黎圣母院》与《消失的法老》均是较为成功的尝试。前者于去年1月首次推出，已累计接待超6.5万名观众。后者于去年6月-10月在法国巴黎进行了为期四个月的全球首展，目前已累计接待15万观众。值得一提的是，后者的亚洲首展已于5月12日在上海举行，展览为期四个月。
（《永恒的巴黎圣母院》项目概念图）
VR＋艺术的积极力量
书接上文，据相关报道，《永恒的巴黎圣母院》大空间VR体验项目门票价值30欧元，其中属于出品方法国电信子公司Orange的份额（10欧元）将直接捐赠给巴黎圣母院的重建工作。不仅是VR技术可以用于人类文化遗产的数字化保护与传承，助力保护文化遗产并使其得到更广泛的传播和理解，VR项目所产生的直接收益同样可以用于文化遗产保护重建。
VR是虚拟的，但体验是真实的。VR艺术可以为处于孤独和压力之中的现代人，提供独特的情绪价值。《WeMetInVirtualReality（我们在虚拟现实相遇）》，是首部全程在虚拟现实世界中拍摄的VR长篇纪录片。导演JoeHunting通过纪录在疫情导致世界范围的大封锁时期，VRChat社区中发生的真实故事，传递着科技发展下的人与人之间的温度。“当你在VR里时，你只纯粹地看到一个人本来的面目”，这是出现在影片结尾的话，也是这部纪录片的主旋律。
（VR纪录片《WeMetInVirtualReality》宣传图）
VR＋艺术的普及门槛
VR艺术在普及方面其实也存在一定的门槛，可以粗略划分成三个部分去看：制作者、传播者、观众。观众方面的门槛相对较低，“报复性消费”“特种兵旅游”，被迫沉寂好几年之后，大众的消费欲望还是相当强烈的，凑热闹也是一种合理诉求嘛。只要VR作品足够出色，相信是能够吸引不少观众的。
制作者方面主要表现在创作方式与技术投入上。VR艺术的创作或多或少需要具备一些相关的特定技能和知识，对于创作者而言，可能需要花费额外的时间和精力去适应。另外，将VR技术应用于艺术作品创作，需要专业的硬件设备和软件支持，这需要一定的投资。
传播者方面，主要是各类VR展览的承办方。对于他们而言，售票的票房能否覆盖掉，场地租用、搭建，硬件损耗等方面的投入，会是比较重要的影响因素。现阶段而言，可能大多数都是入不敷出的，只是作为一种引流手段，由某些艺术基金会赞助，进行先锋艺术展示。不过，在进行线下展览之后，授权给线上平台播放，或许能有助于降低这一门槛。
（《消失的法老》展览现场）
结语
现在谈论VR艺术能否真正成为艺术史的一页，还为时尚早。但不可否认的是，VR可以作为艺术行业“想象力即为创造力”的一次有益探索。VR＋艺术的形式，在某种程度上，或许也可以成为VR行业的发展驱动力。
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