一、皮影戏的相关概述
（一）皮影戏的发展历程皮影戏是我国传统艺术表现形式，属于中国最早的一种戏曲剧种，也可算作“现代电影始祖”。在西汉时期的陕西是皮影的起源地，也称为“灯影戏”、“影子戏”、“土影戏”等，随着朝代更替中得以继承和创新，形成多种风格类型的皮影艺术形式。文字记载的影戏最早可以追溯到宋代。
皮影戏是通过灯光照射兽皮或者纸板雕刻成的人物剪影用来演绎故事的戏剧。有着浓厚的风土气息，与剧目唱腔上面也深受当地戏曲的影响，表演者一边操作一边演唱，并配上一定的音乐。皮影戏在我国有着悠久历史，早在13世纪元朝的时候，与相邻国家取得交往，皮影戏也逐渐传到波斯、马来群岛、日本及俄国、英国、德国、法国等国家。
皮影戏中国皮影戏也有自己的兴衰史，清代至民初达到鼎盛时期，清代后期，有些地方官府担心皮影戏煽动民众闹事，进行禁演，甚至受到白莲教牵连遭到逮捕，后日军入侵后，时局动荡皮影戏逐渐落寞。新中国成立后，各地遗留的皮影戏班慢慢开始重整旗鼓，访问演出，到文革时期，再次遭到破坏，导致皮影艺术几乎消失。
（二）皮影戏的题材皮影戏主要是依据神话传说、历史故事、寓言故事为创作素材，主体上积极向上，勇敢坚毅，人物形象鲜明，栩栩如生。有保家卫国的铮铮英雄，有反抗压迫的勇敢志士，有惩恶扬善的江湖侠士等，故事主旨多在表达赞美真善美，而抨击假恶丑。
民间皮影戏艺术家皮影戏的种类繁多，各地区有自己的地方特色，区别上主要涉及到剧目和声腔，伴奏的音乐有唢呐、四弦、大阮、二胡、扬琴等，影窗户为主要道具，一盏油灯来映射影人和表演动作。皮影戏感觉上比较乡土，唱上整本大戏可以三天三夜，人物小巧，造型夸张百变，又吸收西派牛影的优点，使得演出效果更壮观，也更吸引观众。
二、舞蹈艺术的发展现状
（一）舞蹈艺术的现状舞蹈是一种古老的艺术形式，通过肢体动作来表达出语言文字所难以表达的故事情节，及人物情感，深受人们青睐。舞蹈观念的变化也随着社会发展，生活习惯的差异、政治环境下审美需求的不同而不断发生变化。
皮影戏对于舞者而言，对于舞蹈的学习与研究是无止境的，需要依据现实所需，经常的反思不断创新新理念、新动作技巧，为满足观众的审美需求而不懈努力。舞蹈不仅仅带给人们优美的动作，而是需要舞者不断创新技术手段，打破陈旧模式，“模仿论”便是舞者革新之路中一个新思路。
慢慢的很多舞者开始从模仿角度创编多种舞蹈作品，其中最为代表的是《俏夕阳》，之所以成功绝非偶然，模仿皮影影人动作，配以舞美灯光道具等，将现实人物表演代替皮影影人的木偶式幕后操作，使得皮影更生动形象，是皮影艺术的一大创新，也为舞蹈艺术开辟更广阔的发展空间。
正在演出的皮影戏（二）从《俏夕阳》看皮影戏对舞蹈艺术的影响皮影戏主要是通过皮影人表现戏剧内容，皮影人主要活动的部分涉及到手腕、肩膀、肘、腰、腿等部位，在《俏夕阳》中，以舞蹈动作为基础，地面动作、平面动作、侧面动作为主，有时扭肩，有时甩臂，使得皮影人生硬夸张的动作更好地展现出来，刻画得更诙谐幽默。
以往皮影戏属于戏曲的一种，而创作后的皮影舞音乐是歌舞化的音乐，且使得传统皮影戏的音乐韵味依然不变，《俏夕阳》的音乐风格多样，既有传统皮影戏的风格，也有舞蹈音乐的特点，可以让观众看得津津有味。
皮影戏舞蹈服装道具对于舞蹈表演起到关键性作用，皮影舞到所用的服装与皮影戏相接近，许多服装样式与皮影人的衣服相似，增添人物的立体感。在《俏夕阳》中，小到头饰，大到服装色彩都在努力模仿皮影人的造型，使得气氛更加和谐，也增强皮影舞到的艺术特色。
三、皮影舞蹈艺术的发展
随着《俏夕阳》在春晚的一炮而红，向观众展示了传统艺术与现代艺术相结合的新型艺术形式，也给舞蹈发展增添新的活力。中国历史文化源远流长，皮影戏也有着深厚的文化底蕴，并得以传承下来，有着广泛的群众基础，也展示出无穷的艺术魅力。
皮影戏人物形象艺术来源于生活，任何艺术作品都是人民智慧的结晶。时代在不断发展，皮影舞蹈对皮影戏是一次新的尝试与革新，还有着很长的探索之路需要钻研，希望更多舞者为舞蹈艺术的多样化发展而不断创新，让舞蹈带给人们更为绚烂的艺术体验。
参考资料：《中国皮影》
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