“观众第一印象，剧场宽敞了、通透了。升级后的木偶剧场见证海派木偶转型发展，将成为孩子们美育启蒙的摇篮。”1月20日，位于演艺大世界核心地段的上海木偶剧团剧场全新升级亮相。大型多媒体皮影戏《九色鹿》作为大修后首部新剧，1月23日亮相木偶剧场。上海木偶剧团团长何筱琼表示，打造精品木偶剧场，原先的“仙乐斯演艺厅”更名为“木偶剧场”，除了剧团创作剧目，还会在未来合作引进更多国内外优秀木偶舞台艺术作品。
木偶剧场位于南京西路仙乐斯广场五楼，升级后的场馆打通5楼全部层面，新增千余平方米面积，现共有多平方米，包括展示厅、剧场、开放演艺空间、休闲区域等。舞台机械和声学系统全面升级，增加旋转舞台设计和led大屏，剧场还整体向上挑高空间，增加后排观众观看视野，并调整座椅排列设置，定做换新更符合人体工学的座椅。剧场新增第二演艺空间“木偶box”，采用可变式舞台及座椅，打造沉浸式、实验性表演空间。未来，剧团将把线上受欢迎的作品在“木偶box”进行二度创作孵化。新场馆开辟第三演艺开放空间和副展区，将联合学校、社区等举办临展、特展，开展非遗讲座、手工坊、青年沙龙等互动项目。
剧场新展厅将国内外精品木偶进行区域切割，新增海派木偶发展历程与民间传统木偶展示。在展厅中心位置，《孙悟空三打白骨精》《花木兰》《卖火柴的小女孩》《春的畅想》《东郭与狼》等剧团十部代表剧目经典形象依次排列，《最后一头战象》1:1还原的象偶也屹立在旁。这些剧目从传统的杖头木偶、横挑木偶到布拟木偶、折纸木偶、多媒体皮影、巨型实操木偶等，展示上海木偶剧团成立60年来海派木偶制作技术革命的不断突破创新。
展厅展示大量木偶珍品，包括制作大师江加走的木偶头和花园虎。由于年代久远，一些展品已褪色破损，剧团利用全息技术在展品上方进行还原，使古老精品焕发新生。民间皮影雕刻大师薛宏权雕刻的《皇帝出巡图》，原作品有米，之前只做部分实物展出，多媒体技术将整个作品进行了相对完整的再现复原。视频投影技术还将《最后一头战象》中的精彩片段和剧团成立60年来的大事记展示在展区。
大型多媒体皮影戏《九色鹿》作为上海木偶剧团大修开馆后的首部新剧，1月23日亮相木偶剧场。《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，聚焦九色鹿的成长过程。
为了还原敦煌的瑰丽色彩，创作团队通过对30组多媒体镜头的叠加运用，将剧目中不同的场景和景别进行自如切换，使多媒体抽象和写意的呈现与皮影表演融合为一体。
《九色鹿》皮影造型多达40多个，各具特色。在前后数十次的易稿过程中，皮影角色造型不断立体丰满。尤其是九色鹿一角，从小鹿、青年鹿到最后成长为神鹿，共调整了30多稿设计。在皮影材质上，制作团队同样通过反复试验，结合使用pvc和pec两种材质，使皮影色彩更加通透且更易于表演操纵，最大化地呈现皮影造型的色彩度、清晰度和明亮度。制作团队还利用荧光色彩，使造型在表演中更具灵动性与艺术感。
《九色鹿》在多媒体中运用了丰富色彩，如何将画面颜色、灯光颜色和皮影颜色三者融合一体呈现，成为该剧需要攻克的技术难点。技术人员打破了皮影灯白色光的固有模式，使用有色和可调控分区光源，不断尝试调整三者之间的对冲效果，使画面呈现达到平衡，还可以根据剧情需要将表演画面分段控制营造气氛，成为该剧的一大技术革新。此外，《九色鹿》多媒体技术使用了更高流明度的激光投影机，正投的画面呈现上相较《花木兰》更为清晰和立体。
《九色鹿》打破了皮影只在影窗后操纵的传统表演模式，创作团队首次尝试荧光皮影与传统皮影交汇融合的创新，将表演空间延伸至台前。多媒体为媒介，将幕后的皮影秒切荧光皮影来到幕前与观众近距离接触，并随情节跌宕起伏，再从台前跃进皮影幕布之中。实现了幕后与幕前表演的无缝切换。
何筱琼介绍，《九色鹿》采用《花木兰》原班创作团队，胡雪桦担任导演，汪浩担任编剧，苏隽杰担任作曲，原唐山市皮影剧团团长王俊杰作为皮影顾问和皮影导演，通过“名导+名师”的双重保障，为提高培养青年演艺人才能力搭建有效平台。
栏目主编：施晨露
本文作者：诸葛漪
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