本周起，《爱乐厅中国现场》节目将继续为听众播出“中国各大厅团新年音乐会系列”。以下为该系列后六场新年音乐会的精彩亮点。
年12月30日
上海大剧院上海民族乐团新年音乐会
——原创民族音乐史诗《紫禁城》
3月6日（周六）18：00放送
演出地点：上海大剧院大剧场
指挥：姚申申
二胡：卢璐
鼓：二娃等
竹笛：陈昀颖
扬琴：曹蕴
中阮：沙漠
琵琶：李胜男
古筝：陆莎莎
柳琴：李霖
古琴：宓嵩杰
管子：闫晋龙
箫：金锴
上海民族乐团
上海歌剧院合唱团
录音师：莫家伟
序曲
第一乐章《东方奇迹》
幕间曲《春》
第二乐章《中华礼典》
幕间曲《夏》
第三乐章《卉木拾音》
幕间曲《秋》
第四乐章《风雨沧桑》
幕间曲《冬》
第五乐章《文明之光》
年12月30日晚，上海民族乐团原创民族音乐史诗《紫禁城》在上海大剧院迎来全球首演。在紫禁城建成年之际，这台由青年作曲家李博禅谱写、驻团指挥姚申申执棒的海派民乐新作传达了中华文化的历史底蕴和精神之美，也向观众送上了新年的祝福。
《紫禁城》由序曲和《东方奇迹》《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》五个篇章，以及四首幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》组成，以民族管弦乐及其各种不同形式的组合搭配，带来厚重、宏大、细腻、委婉的多元化听觉体验。
音乐会开篇，鸽哨声萦萦环绕，铿锵的鼓声层层递进，由沉稳到激荡，盛大的序幕缓缓拉开。第一篇章《东方奇迹》由民族管弦乐与合唱的形式呈现，磅礴而又壮美的音响带领观众以全景式的视角领略这立足于东方大地的伟大奇迹。
第一篇章《东方奇迹》
第二篇章《中华礼典》是对礼乐文明的新诠释：古老的编钟扣响悠远的金石之声，华夏礼乐的庄严与典雅翩然而至，打击乐的丰富语言在这和谐篇章中又添了些许轻快与灵动。
第二篇章《中华礼典》
随后，音乐进入婉转细腻的第三篇章《卉木拾音》。弹拨乐与弦乐队丝丝入扣，以微观的视角聚焦于木结构本身——温润仁和，如木材质给人的感受；轻盈精巧，如木结构蕴藏的智慧。
第三篇章《卉木拾音》
第四篇章《风雨沧桑》以管子与乐队音乐语言讲述紫禁城的岁月沉浮，当所有荣耀、磨难都融入宽广的胸怀，风雨沧桑便沉淀为一种厚重。
在民族管弦乐与合唱《文明之光》中，音乐会走向高潮，恢宏的乐队音响和人声合唱震撼人心，仿佛文明之光穿越历史的尘烟依然温暖而耀眼。而每一篇章之间依次分别插入的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》，让乐曲从春的勃发、夏的盛放，走向秋的丰硕、冬的素静，以四季轮转的方式诠释紫禁城季节之美和生命张力。
第五篇章《文明之光》
这场音乐会是庆祝紫禁城建成年系列活动的压轴戏也是重头戏。在故宫博物院的支持下，《紫禁城》项目经历了两年的筹划与创作，由上海民族乐团团长罗小慈担任艺术监制，青年作曲家李博禅、青年指挥家姚申申、文案策划执行制作周薇、导演龚玉娇联手，乐团演奏家曹蕴、金锴、宓嵩杰、卢璐、陈昀颖、闫晋龙等领衔演奏，上海民族乐团90人全编制的民族管弦乐携手上海歌剧院70人多声部合唱团倾情演绎。此外，该项目还邀请到指挥家汤沐海担任荣誉艺术指导，为作品提出宝贵意见，用工匠精神对话当代民乐的原创之美。
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。民乐和紫禁城的建筑、文物一样，都根植于中华优秀传统文化，并在其滋养下茁壮成长。用民族音乐语言来展现紫禁城的建筑之美、文化内涵和时代价值，不仅能为岁的紫禁城增添一份音乐律动之美，同时通过音乐这一人类共通的语言，架起了一座中外文化沟通的桥梁，让更多的中外观众感受到中华优秀传统文化的魅力。
年1月3日
女王归来极致女高音
——和慧新年独唱音乐会
3月7日（周日）18：00放送
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
女高音：和慧
钢琴：何杨
录音师：杨震
马斯卡尼《间奏曲》（选自《乡村骑士》）
普契尼《孤独，我堕落，被人抛弃》
（选自歌剧《曼侬莱斯科》）
普契尼《你，你，永别我的宝贝》
（选自歌剧《蝴蝶夫人》）
威尔第《弄臣》（李斯特钢琴改编版）
契莱亚《可怜的花儿》
（选自歌剧《阿德利亚娜勒古夫勒》）
焦尔达诺《母亲已逝》
（选自歌剧《安德莱亚谢尼埃》）
郑秋枫《帕米尔，我的家乡多么美》（词：瞿琮）
威尔第《茶花女》序曲
普契尼《为艺术，为爱情》
（选自歌剧《托斯卡》）
蓬基耶利《自杀》
（选自歌剧《乔康达》）
肖邦《升c小调波兰舞曲》
普契尼《在这宫殿里》
（选自歌剧《图兰朵》）
陆在易《我爱这土地》（词：艾青）
王洛宾改编哈萨克民歌《玛依拉》
1月3日晚，被誉为“歌剧界东方女神”的和慧与钢琴家何扬搭档，在星海音乐厅献上了一场经典歌剧选段独唱音乐会，用一系列抒情女高音作品唱响新年，为乐迷带来一个“极致听感之夜”。
作为歌剧艺术的传播者，和慧选取了真实主义歌剧的咏叹调为这次演出的主要作品，用尽可能简约精炼的笔墨勾勒出数十年的真实主义歌剧发展史，将优美的歌剧介绍给中国观众。
前两首咏叹调都是普契尼的作品，《曼侬莱斯科》的终场咏叹调唱出了女主角的复杂情感——在美国沙漠荒野之中，四顾无人，疾疫缠身，饥渴交迫，回想半生烟花金粉，自忖天妒红颜，错付芳华。
《蝴蝶夫人》中巧巧桑的绝命咏叹调也是对死亡场景的刻画，但其宁为玉碎，不为瓦存，以无可挽留之势将爱情与生命付诸一炬，悲壮之情罕有其匹。演唱过程中，和慧展现出无与伦比的戏剧力量，和孩子对话时强忍悲痛，在最后崩溃的独白时情感如洪流倾泻，深具感染力。
紧随其后的两首真实主义歌剧咏叹调，同样关于“爱与死亡”，然而却没有普契尼两首作品那么直白。和慧用沉郁而略带温暖的演唱诠释了《阿德利亚娜勒古夫勒》的女主角感情与生命的终结。而在《安德莱亚谢尼埃》的“母亲已逝”中，和慧着意于塑造玛达莱娜经历丧乱之后的凡人的悲切情感，真实主义唱法Chiaroscuro（明暗对比）的典型特征在她的演唱中得到非常精准的表达。
而后，和慧演绎了其拿手戏《托斯卡》的“为艺术，为爱情”，歌唱声哀婉动人，又闪耀着纯洁的光辉，富于戏剧性的浓郁的音色为角色增添宿命的色彩。而在《乔康达》的“自杀”中，歌者的情感时而强烈，时而内敛，极富表现力，成就了歌剧之美。最后一首压轴作品——戏剧女高音的扛鼎之作《图兰朵》的“在这宫殿里”将音乐会推向了高潮，和慧对这首作品的演唱结合了力量和美感，展现出杰出的声音控制力。
音乐会中演唱的几首中文作品《帕米尔，我的家乡多么美》《我爱这土地》《玛依拉》都是脍炙人口的音乐，它们穿引于咏叹调的大作之间而魅力不减，和慧对曲子中装饰音丰富的、具有华彩效果的演绎不偏不倚，体现了每一次演唱都全力以赴的大家风范。
年1月1日
红旗颂主题音乐会
3月13日（周六）18：00放送
演出地点：上音歌剧院
指挥：张国勇
助理指挥：周珂
小提琴：王之炅
男中音：胡斯豪
女高音：王冰冰
唢呐：刘雯雯
男低音：徐奇
女高音：李秀英
钢琴：孙颖迪
小音咖童声合唱团
上海音乐学院交响乐团
吕其明《红旗颂》
关峡第一交响序曲《激情燃烧的岁月》
何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》选段
马可《北风吹》（选自舞剧《白毛女》）
瞿维《大红枣儿送亲人》（选自舞剧《白毛女》）
罗西尼《快给大忙人让路》（选自歌剧《塞维利亚理发师》）
印青《向往》（词：田地）
威尔第《这美好的夜晚多寂静》（选自歌剧《吟游诗人》）
刘为光《共和国之恋》（词：刘毅然）
王西麟《云南音诗》“火把节”
刘灏《再问江南》
何仿童声合唱《茉莉花》
秦咏诚《我和我的祖国》（词：张藜）
青主《大江东去》（词：苏轼）
古诺《梅菲斯托小夜曲》（选自歌剧《浮士德》）
普契尼《为艺术、为爱情》（选自歌剧《托斯卡》）
郑秋枫《帕米尔，我的家乡多么美》（词：瞿琮）
柴可夫斯基《花之圆舞曲》（选自歌剧《胡桃夹子》）
冼星海《黄河颂》（选自钢琴协奏曲《黄河》）
冼星海《保卫黄河》（选自钢琴协奏曲《黄河》）
威尔第《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）
年是中国共产党建党周年，上海音乐学院推出“红色与经典”庆祝建党百年系列活动之“红旗颂”主题音乐会，1月1日在上音歌剧院成功举办。红旗如画，展现光辉历程；岁月如歌，颂唱丰功伟绩。上海音乐学院师生共同合作，献礼建党百年，用歌声礼赞伟大祖国，用音乐汇聚上海力量。
本次指挥由张国勇教授执棒上海音乐学院交响乐团演奏。上海音乐学院交响乐团常任指挥周珂；小提琴家王之炅；上音硕士研究生胡斯豪；旅意华人女高音歌唱家王冰冰；中国首位唢呐博士生，上音民族音乐系唢呐教师刘雯雯；国家一级演员，上海歌剧院男低音歌唱家徐奇；女高音歌唱家李秀英；第七届李斯特国际钢琴大赛金奖获得者孙颖迪等同台演绎了《红旗颂》、《激情燃烧的岁月》、《梁山伯与祝英台》选段、《白毛女》选段、《快给大忙人让路》歌剧《塞维利亚理发师》选段、《向往》、《这美好的夜晚多寂静》歌剧《吟游诗人》选段、《共和国之恋》、《云南音诗》“火把节”、《再问江南》——为唢呐与管弦乐队而作等在内的20余首，包括红色作品、经典作品、上音人原创作品。
年12月26日
上海爱乐乐团新年音乐会
3月14日（周日）18：00放送
演出地点：上海音乐厅
指挥：张艺
小提琴：张润崯
大提琴：张靖茁
男高音：刘令飞
女中音：朱慧玲
特邀嘉宾指挥家、打击乐演奏家：范妮
上海爱乐乐团
录音师：莫家伟
韦伯《剧院魅影》幻想协奏曲
（编配：杰弗里亚历山大）
韦伯《夜之乐章》《剧院魅影》
（选自音乐剧《剧院魅影》）
于京君《百鸟朝凤》
李海鹰《幸福像花儿一样》
李海鹰《过河》
达拉《卡鲁索》
于京君《皮影戏》（词：章立新）
奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》序曲
上海爱乐乐团新年音乐会以“破圈”为特点，在曲目的设置和卡司的安排都上作了较大的拓展。为此，艺术总监张艺首次执棒上海爱乐乐团新年音乐会，精心安排多元曲目，携手超强阵容呈现了一场音乐剧与美声跨界、中西交融的新年盛会。
音乐会在小提琴家张润崯与大提琴家张靖茁合作演绎的《剧院魅影》幻想协奏曲中拉开帷幕。全曲由主导动机与两件独奏乐器的华彩乐段作为贯穿始终的每个段落的自然分割，将原曲中几首经典的唱段融入其中。
客席首席张润崯与大提琴首席张靖茁
随着协奏曲的完结，音乐剧演员刘令飞和女中音歌唱家朱慧玲搭档而成的跨界组合隆重登场，献上了原汁原味的歌剧选段。刘令飞的演唱热情洋溢，音质具有遒劲、锐利的穿透力；朱慧玲的演唱则显得雍容大气，沉稳圆润，很好地再现了克丽斯汀作为剧院歌唱家音色丰饶的人物定位和外冷内热的个性特征。
音乐剧演员刘令飞与女中音歌唱家朱慧玲
在体验了音乐剧与美声的碰撞后，观众跟随著名作曲家于京君、李海鹰等人的旋律，在改编自中国唢呐独奏曲、如今由西洋管弦乐呈现的《百鸟朝凤》中聆听盎然生机下祥瑞的百鸟和鸣之声；在抒情浪漫、气息宽广的《幸福像花儿一样》中回忆往昔的青春激情；又跟随于京君作曲、朱慧玲演唱的《皮影戏》穿越到乡土气息浓郁的民俗空间，走进北方皮影戏演出时那种锣鼓喧天、欢天喜地的风俗画卷。
值得一提的是，尽管朱慧玲采用的仍是西洋美声，但她也有意识地揉入了北方民间曲调有板有眼、拿腔拿调的特点，尤其是到歌曲后半段具有说唱性质的数来宝京腔念白，她的演唱速度在鼓点的催促下不断加快，成为整场音乐会上最令人耳目一新的演绎。
为了烘托节日的气氛，本次音乐会的返场彩蛋也是干货满满。不仅有时下当红电视剧《大江大河2》的作词、作曲王姝旖为乐团亲自编配皇后乐队的名曲《TheShowMustGoOn》，还有以指挥家、打击乐演奏家双重身份活跃在舞台的范妮（特邀嘉宾），她与音乐剧演员刘令飞的强强联合，电声乐队和交响乐团的混搭组合，都将为此次音乐会增光添彩。
年1月9日
苏州民族管弦乐团迎新春音乐会
3月20日（周六）18：00放送
演出地点：苏州民族管弦乐团音乐厅
指挥：彭家鹏
笛子：戴亚
唢呐：周东朝
定音鼓：高山
排鼓：孙晓琳
通通鼓：张露瑶
中国大鼓：孙时雨
苏州民族管弦乐团
李焕之中国管弦乐《春节序曲》（改编：彭修文）
周东朝唢呐与乐队《黄土情》（编曲：张大森）
李滨扬笛子协奏曲《空中花园》
李滨扬中国管弦乐《吴越春秋》
郝维亚中国管弦乐《秋江花月夜》
徐昌俊中国管弦乐《龙舞》
1月9日晚，苏州民族管弦乐团“迎新春”音乐会在乐团音乐厅隆重奏响。音乐会由乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，特别邀请了享有“笛王”美誉的笛子演奏家戴亚，以及唢呐演奏家、中国广播民族乐团管乐声部长兼唢呐首席周东朝两位吹管名家助阵献演。整场音乐会好曲连台、气氛喜庆，为观众送上了新春的祝福。
一曲欢庆的《春节序曲》拉开了音乐会的序幕。乐曲以陕北民间秧歌为音调，展现了一幅革命根据地群众在春节时热烈欢腾的画面以及团结互庆的动人图景。紧接着，唢呐演奏家周东朝带来了他原创的深情质朴、粗犷豪放的《黄土情》，抒发了作者对西北黄土高原的无限眷恋，充分表现了唢呐这一传统民族乐器的强大感染力。
唢呐演奏家周东朝
音乐会上，苏州民族管弦乐团的委约作品《吴越春秋》以昆曲声腔为原始素材，通过五个乐章的演奏，让现场观众大饱耳福，沉浸在史诗般的音乐叙事中。而受启发于经典古曲《春江花月夜》的民族管弦乐《秋江花月夜》，则勾勒出了一幅秋月江南的美丽画卷，轻慢灵动的旋律让现场观众深深陶醉。
最特别的是，由笛子演奏家戴亚领衔演绎的民族管弦乐版大型笛子协奏曲《空中花园》在本次音乐会中惊艳全场。这也是该曲在经过民族管弦乐的重新编配，由西方交响乐作品转化为笛子协奏曲后的全球首演。悠扬婉转的笛声和高水准、高难度的演绎，带领观众穿越古代、一路向西，畅游于神秘异域风情的古巴比伦空中花园之中，让人沉醉其中、流连忘返。
笛子演奏家戴亚
音乐会最后，一曲《龙舞》澎湃全场。乐曲运用大量打击乐段落，高潮迭起、激情激昂，彰显了强大的艺术张力和阳刚之气，让现场观众振奋不已，为音乐会再添欢乐祥和的节日氛围。
年1月17日
新春祝福音乐会
3月21日（周日）18：00放送
演出地点：国家大剧院音乐厅
指挥：张艺
竖琴：石琴
中央芭蕾舞团交响乐团
录音师：刘达
施万春《节日序曲》
刘天华《良宵》（编配：黄贻钧）
尼诺罗塔《竖琴协奏曲》
第一乐章中庸的快板
第二乐章行板
第三乐章快板
柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》
第一乐章引子和快板
第二乐章朴素中庸的快板
第三乐章哀伤的行板
第四乐章谐谑曲，活跃的快板
第五乐章终曲
1月17日，中央芭蕾舞团音乐总监、指挥家张艺执棒中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院音乐厅，以一场融汇中外音乐佳作的精彩音乐会向观众送上新春祝福。
音乐会在中国作曲家施万春的《节日序曲》中拉开帷幕，民族打击乐有力的敲击和唢呐奏响的欢腾主题勾勒出了一派极富生活气息的热闹场景。紧随其后的由民乐大师刘天华创作、指挥家黄贻钧改编的经典作品《良宵》，也在艺术家们的演绎下显得更加潇洒流畅、清丽隽永，从开篇围绕着五声音阶的静谧抒情，到中段跌宕起伏、层层递进的音程跳跃，良宵欢聚的幸福感跃然于谱面之上。
而后上演的作品堪称是全场音乐会的一大亮点——意大利作曲家尼诺罗塔《竖琴协奏曲》的中国首演，由中央芭蕾舞团交响乐团竖琴首席、竖琴演奏家石琴担纲这部作品的独奏。从流淌出的第一个音符开始，竖琴独一无二的奇妙音色便征服了听众，在弦乐的弱奏铺陈之下，长笛、短笛、双簧管、小号依次以充满颗粒感的灵巧演奏与竖琴对答，将这部完成于二十世纪中叶的作品所具有的洗练结构和澄澈织体表现得生机盎然。
竖琴演奏家石琴
在精彩的协奏曲过后，指挥家张艺与乐团倾情奉上了柴可夫斯基的《D大调第三交响曲“波兰”》。这部作品以更符合交响逻辑的纯音乐构造方式推进着音乐的发展。
首乐章沉缓阴郁的引子和辉煌振奋的快板主题形成了鲜明对比和戏剧冲突，而第三乐章“哀伤的行板”中，俄罗斯式辽远孤寂的情感抒发以及末乐章炽热奔放、极富舞蹈韵律的挥洒，不仅彰显着作曲家步入成熟阶段后深湛的艺术功力，同时也让管弦乐团各声部的表现力得到了最充分的展现，乐团各声部演奏家在这持续数分钟的能量释放中，保持着极致的专注和高度统一的音响凝合力，为观众呈现了一场精彩的演出。
《爱乐厅中国现场》播出时间：每周六、日18:00-19:30
《爱乐厅中国现场》是一档播出中国优秀乐团、音乐家和音乐节的最新现场实况的音乐会节目。经典精选中国各大交响乐团、民族乐团与中外音乐家合作的高品质演出录音，上传至欧洲广播联盟(EBU)，推荐其旗下近60个国家和地区的百余家广播公司以及网络平台播出，让世界听到中国的声音，了解中国乐坛最新的音乐动态。
迄今为止，节目已播放千余场音乐会，覆盖中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、杭州爱乐乐团、西安交响乐团、上海民族乐团、苏州民族管弦乐团等几十支国内一流乐团。
广播收听方式：上海地区听众可打开收音机调至FM94.7收听
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主播：小铃、周婕
编辑制作：长缨、晨曦
融媒体：应玥
监制：红柳、周婕
本期统筹：周婕、长缨
撰文：周婕、张懿雨
原标题：《爱乐厅中国现场丨“中国各大厅团新年音乐会系列”精选十二场音乐会（下）》