年5月，巩俐父亲去世。
她没能参加葬礼，为一部电影参加国际影展，脱不开身。
而电影的名字，对当时的巩俐来说，很有讽刺意味，叫《活着》。
《活着》在戛纳挣足了面子，拿到评审团大奖，葛优成为中国第一位国际影帝。
当时张艺谋被限制出境，影片的宣传活动和版权出售事宜，都落在巩俐一人身上。
有了戛纳电影节的加持，《活着》在多个国家顺利公映，
另一方面，国内院线却未能公映。相关数据显示，影片赔了万。
商业失意，口碑却特别能打。
迄今为止，豆瓣上45万人，打出9.2的高分。
究竟《活着》好在哪儿？
相信每个人都有自己的看法，欢迎大家在留言区交流，先容我抛砖引玉。
1、继承原著的好，拍出了中国人的里子
余华在创作《活着》时，一度要用第三人称叙述。
但这样写很费劲。
直到有一天，余华改用第一人称角度创作，文思泉涌。
不同的叙述视角，带来的效果也不一样。
观看《活着》时，作为第三者的我们，很容易这样形容富贵：经历太多死亡，悲惨一世一生。
如果站在富贵的角度看，这些死亡中，也有数不清的幸福。
即便他一生落魄，穷困潦倒，他有好妻子家珍，有懂事听话的儿女有庆凤霞，身残心善的女婿，可爱的外孙。
尽管他们都被时代碾压，但这些死亡也会坚定富贵活着的生命意志：
我亲爱的家人没有活出来的，我要替他们活着。
《活着》里有中国人的里子，活着的意义就是活着。
用死亡凸显活着，用笑容面对苦难，是影片的精心安排。
在一个接一个的死亡阴影中，《活着》始终注重笑脸的表达。
葛优被指责是富二代，他会笑。
凤霞害病成哑巴，会笑着面对父亲。
有庆挨揍，捉弄富贵，依旧是笑。
这些笑，冲淡了死亡和苦难带来的悲戚感。
2、剧作棒
影片叙事结构由明线暗线交织进行。
先说明线：时间
影片分为四大块，40年代、50年代、60年代、以后。
叙述的主题是活着见证的死亡。
40年代，富贵父亲死，50年代，提到富贵母亲死。60年代，富贵儿子有庆死，女儿凤霞死。
有没有发现？死亡的节奏越来越快，死亡对象的年龄越来越小，死亡带来的痛楚越来越大。
父母之死尚且是年龄的必然，而孩子之死，更多的是命运无常。
可以说，《活着》对于死亡的叙述很有层次感。
再说暗线：皮影戏。
皮影戏见证了富贵生命的变迁。
皮影第一次出现，富贵是富二代赌徒，唱皮影戏也是黄腔浪调，“奴和潘郎宵宿久，象牙床上任你游”。
第二次出现，富贵沦落社会底层，用龙二皮影，唱的是“文仲心中好惨伤，可恨有贼姜飞雄”。
第三次出现，富贵被抓去当壮丁。刺刀划破皮影，卖艺人生涯结束。
有没有发现，皮影的唱词也有叙事功能。
比如在第四次，富贵为军人表演，唱的是“广成子拾起翻天印，宝印起处疼煞人。急忙我把二将换，速速逃往黄花山”。
“逃亡黄花山”也在预示他死里逃生回家乡。
第五次，他为炼钢工人唱，“赤精子使起阴阳镜，宝镜照得月难唤，吩咐一声莫怠慢”，呼应那个年代斗志昂扬的基调。
第六次，皮影被烧，预示富贵的家庭再次遭到打击，预示凤霞死去。
最后一次，皮影不在了，但皮影箱子成为外孙馒头饲养小鸡的地方。
小鸡是新生的力量，只要有它在，活着就有希望。
皮影是原著小说没有的元素，应该来自张艺谋的想法。
用皮影预示富贵的一生，是一个天才的想法。
为何这样说？
皮影戏是受人摆布完成的故事，里面的角色都是被动的。富贵的生命也像时代受众的皮影戏，身不由己，被操纵被摆弄。
《活着》参加国外影展，皮影元素的加入，也是展现中国民俗文化的好手段（《红高粱》中颠轿，《大红灯笼高高挂》中的灯笼，都是如此）。
皮影戏既能助攻影片叙事，也让国外观众感到新奇，可谓双赢的设计。
3，巩俐配得上葛优
葛优凭借《活着》成为影帝，巩俐的表现也不差。
陈冲看过影片，就点赞巩俐的表演。
影片结尾处，以凤霞的死亡达到高潮。
尽管是刷了很多遍，看到这一段落，我依旧会泪流不止。
和原著不同的是，凤霞的死亡现场有家珍。
没有让家珍病死，是张艺谋对巩俐的情分，为她加戏。
加戏有风险，稍不留神就成注水戏。
万幸的是，巩俐用演技镇住了风险。
且看这张图，你有没有流泪的感觉。
原本以为是我泪点低。
刷豆瓣时，这张图下面的评论，也是一片哭声。
我要重点说这段戏，因为它本身是有问题的。
先看家珍面临的情况，女儿大出血，年轻小护士手足无措。
作为母亲，急哭是本能反应，这点没毛病。
但是，因为是母亲，所以见到孩子大出血，肯定会想到孩子还可以救，找专业人士止血。
家珍正确的行为是，找业务能力强的教授。
这条路被二喜葛优占了，巩俐再去就重复了，戏的层次感就乱了。
所以她只有守在凤霞身边。
在这里，家珍的台词是，求求大夫救凤霞。
在这里，问题就出现了。当时的情境是，医院护士已经无计可施了，而教授也吃撑形同废人一个。
所以，这里面大夫只是一种形象，而没有实体。
正是张艺谋也意识到这段戏的问题，所以全心全意将镜头给了巩俐。
如果巩俐的哭戏不具有感染力，很容易让观众意识到这个漏洞——家珍是没脑子吗？这个时候还求大夫。毕竟大夫不存在的啊。
所以，我在前文提到家珍应该有的动作，是和葛优一样找教授。
因为那样做，戏就丧失了层次感。
谢天谢地，巩俐提供了一段感染力的哭戏。
《活着》的选角好，男主找到了葛优。
演技好的人，很吃戏，和他对戏的人演技不好，会很吃亏。
面对葛优，对巩俐来讲，也是很大的挑战。
比如给有庆上坟时，春生过来赔礼道歉。
发现春生是撞死有庆的凶手时，他是不敢相信的。
两人有出生入死的友情，因为有庆的死亡要拉仇恨。
所以葛优一开口，就是两个问句。
春生默认后，葛优的情绪开始激动，你知道我就一个儿子，你还把他撞死了。
葛优在嘲讽这场由春生引发的意外，始终表明两个人有兄弟感情的。
所以他指责春生开什么车啊，既有对春生开车撞死儿子的愤怒，也在指责他对开车充满兴趣。
这里的情绪是层层递进的，人物情绪越来越激动。
巩俐要指责春生，肯定要用更激动的方式，才能让戏份的情绪保持连贯。
所以，她会突然而至的速度和高声指责，稳稳接住葛优的戏，像丝般一样顺滑。
她要求春生“还我儿子”。
有没有发现区别？
葛优的表达重点是，你丫当初不该开车，不会开车也不会撞死我的儿子，有兄弟情义，强调命运无常。
而巩俐说的是，你拿钱解决不了问题，我要我儿子，突出了失去儿子的悲痛。
从情感维度方面，葛优的更丰富，兄弟情义＋丧子之痛。
而巩俐的感情更纯粹，在指责春生的过程中，强调他欠自己一条命。
后来，春生被打倒，老婆自杀，有轻生之意。
在告别时，家珍说了句，
春生，你记着，你还欠我们家一条命，你得好好活着。
这也是一种草灰蛇线伏脉千里的打法，感情表达克制，因此特别催泪。
关于有庆的死亡，余华在原著中也有催泪表达。
我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到儿子赤脚跑来的声音。月光照在路上，像是洒满了盐。
月光小路和盐，美丽外表下充满了酸涩。
这份美丽的酸涩也是《活着》的味道。
死亡总是不可避免，只要活着，我们还能有欢乐。