光与影间摇曳的美
“不须红锦斗春光，
已自青娥换早妆。
但愿东风随雨至，
绿杨千缕化愁肠。”
一面白色幕布，一张案板，一束昏黄的灯光，一抖一动间，对话谈吐中，皮影仿佛被赋予了生命的灵动，表现出人生百态、历史沉浮。
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皮影的历史起源
起源：汉唐的传说
一天夜里，汉武帝刘彻做了个梦。他梦见不久前死去的宠妃李夫人，可当他正欲诉说其思念之情时，李夫人又倏地离去，汉武帝从悲痛中醒来，方知南柯一梦。此后的日子里，他日日思念。齐人方士李少翁,说他能招来李夫人的魂魄,他在夜间设置了帐幕,点亮了灯烛,请汉武帝在另外的帐幕中远远地望着。汉武帝看到妃子，更加悲哀伤感,为此作诗词道：“是耶？非耶？立而望之，偏婀娜，何冉冉其来迟？”。皮影戏最早起源于何时？自宋以来，很多学者提到皮影戏都会将其起源推论至汉武帝思念李夫人，方士少翁为其弄影还魂的故事。宋人高承《事物纪原》卷九论“故老相承，言影戏之源，出于汉武帝李夫人之亡”。这个记载在《史记》，《汉书》，《搜神记》等典籍上的传说，将皮影戏的历史追溯到汉代。兴盛：百姓的娱乐
宋代皮影戏与娱乐紧紧相关联，不仅仅是统治阶层、贵族之间的娱乐，更多的是儿童娱乐。宋人姜白石诗“灯已阑珊月色寒，舞儿往往夜深还。只因不尽婆娑意，更向街心弄影看”。《东京梦华录》载“每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之”。苏汉臣所绘《百子嬉春图》描绘了这种小影戏棚子。你能找到画中孩子的小戏影棚子吗？
宋《百子嬉春图》
现藏于北京博物馆
顶峰：生活的一角
清代至民国初影戏全国普及，达到鼎盛。此时皮影戏已经传入全国各地的大中城市和小县城，各地都有专业或业余的戏班演出，各地影戏班数量最多。影戏经融入人们的日常休闲生活。在北京、湖北、成都等地出现了一些影戏茶馆。清代影戏得到王室贵族的喜爱。学者齐如山《故都百戏考》称：清时“各王府多好影戏，如怡王、肃王、礼王、庄王、东王等府，皆有影戏箱，及吃钱粮之演员，尤以肃王介弟善二为最，府中有抄本子者二人，雕影人者四人，皆系常年雇用”。王室对于皮影的喜爱更加助长了民间对影戏的热情。（清代北京上海街景看皮影戏）
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皮影戏的流派“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”。皮影艺术几乎集中了所有的中国造型艺术（如剪纸、门画、刺绣、雕刻）和传统表演艺术（如地方戏、相声、口技等）。从孕育诞生到流传发展，无数代皮影艺人的雕琢使得皮影戏成为我国民间艺术苑里的一朵奇葩。
所谓一方水土养一方人，广阔的中华大地也为皮影戏不同流派的产生提供舞台。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。常见有华县皮影、环县皮影、孝义皮影、河湟皮影、北京皮影、唐山皮影、四川皮影、湖北皮影、湖南皮影等风格各具特色的地方皮影。
代表流派
华县皮影