封面新闻记者李雨心
今年暑假，一部《哪吒之魔童降世》爆红荧屏，顺利跻身中国电影票房史，是今年电影市场中当之无愧的黑马。电影的爆红，又再次让“国漫崛起”挂在了嘴边。其实，早在上世纪50、60年代，中国的动画就迎来了高潮。《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等作品的出现，成为了无数人童年的回忆。在这些作品背后，都有一个共同的名字——上海美术电影制片厂。
10月19日，第七届中国成都国际非物质文化遗产节-非遗动漫化的探索与应用论坛在锦江宾馆举行。众多动漫领域、非遗领域的大咖集聚于此，探讨到非遗的一种传承方式—非遗动漫化。其中，上海美术电影制片厂前党政负责人、著名制片人郑虎就亮相会场，以“动画电影与动画多元呈现对非遗的文化挖掘及商业化支持”为主题，发表了相关演讲。
从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有《雪孩子》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》……上海美影厂孕育出品了多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。“中国动画发展有两次高潮。第一次高潮是在上世纪50/60年代，主要代表作有《骄傲的将军》《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》。第二次高潮在上世纪80年代，电视媒介逐渐成熟，走进了大众。代表作有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》等。”
现场琵琶弹奏表演
那么，在这些经典的作品中，非遗又是怎样融合的呢？从年筹备《骄傲的将军》开始，上海美影厂就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合；年，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，《猪八戒吃西瓜》成功地拍摄出第一部剪纸片；后来又诞生了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》……在此基础下，动画界的“中国学派”初步形成，上海美影厂可以说是扛起中国特色动画审美之旗。
“非物质文化遗产一定是裹胁在中国动画学派里边，一定是在选题的蓝海范畴里面的，只有这样传承动画界的中国学派。传承我们非物质文化遗产，才会有我们自己的根基。”在现场，郑虎多次强调“经典不会褪色，怀旧也是时尚”。作为当代的创作者，动画需要不断表现非遗这种传统精华。“中国动画学派的内涵、手法、样式，彰显了中国动画艺术与中国非遗当代呈现相结合的必然性、连带性、有机性、一脉相承性。”
现场非遗展示
与此同时，郑虎也表示不能过度消费文化，要可持续发展。“我是一个动画人，所以我们必须适度做非遗的开发。当然我们需要产业链，让它走进当下的公众。动画多元创意能级不够
动画艺术呈现魅力不够，对非遗的关怀也不够。非遗动画产业链的创作、制作、呈现、衍生品、传播、资本及商业化有待加大赋能与协同提升。”