自20世纪初至今百余年间的新文化浪潮中，林风眠当属先驱者的行列。他以自己的艺术实践致力于中西艺术的嫁接与沟通，其彩墨艺术是近现代中国绘画的一座高峰，书写了中国美术史最为辉煌的篇章；他开创的全新的艺术视野与绘画样式，对中国绘画的发展产生了不可估量的深远影响。
林风眠（-）
年，不满二十岁的林风眠踏上了赴法勤工俭学的轮船，两年后考入巴黎高等美术学院，在雕刻家耶西斯的指导下，开始了对于西方近代绘画和中国陶瓷的研究，进而产生了沟通中西绘画的动机。年，林风眠在杭州西子湖畔创办国立艺术院，提出的办学理念即是：介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。正是在这样的理念的指引下，林风眠在艺坛辛勤耕耘了数十年，也培养出了一大批卓有成就的艺术家。在留洋的日子里，除了认真学习绘画外，林风眠也遍访各大博物馆尽览世界名作，因此，中西结合的绘画方式总是被后人所提及。林风眠曾说：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”因此，在林风眠的作品中，我们既可以得见西洋画的质感，亦可以领略到中国画精妙。
林风眠（-）水乡
镜芯纸本设色67×67cm.约4平尺
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说明：1.原藏家吕蒙得自作者本人。
2.附林风眠致吕蒙、黄准夫妇信札（复印件）及黄准与作品
林风眠说：“艺术是人的情绪冲动的表现……”上世纪五十年代后期，林风眠的妻女移居南美，画家只身留住上海。但家庭生活的寂寞似乎并没有影响他的艺术创作。而整个五十年代后期，林风眠的绘画创作极其活跃。他的艺术观点似乎与时流不合，但上海美术界的小环境不错。沈柔坚等美术界的领导对他很理解，给了他足够的艺术创作和社会活动的空间。家庭的寂寞与周边同道的关心敬重并存；艺术观点的边缘与创作环境的宽松兼有，使得林风眠沉浸在孤独的快感之中。这期间他的绘画创作丰富而多样。但都带着一些广阔的静谧与安宁。
吕蒙夫人黄准与作品合影
林风眠致吕蒙、黄准夫妇信札
观赏此幅《水乡》，他采用正方式中景图式的构图，这是林凤眠最擅长的题材之一。以空阔的河面和阴霾的云天渲染了秋天的气氛，以平行的墨色挥染，画面平和恬淡；三只水鸟傍河而立，与芦苇间的黑色帐篷扶摇相映，两种构成使画面看起来静中有动，深沉的设色使整体到了一种平衡、安定。突出的的黑白关系和力的方向变化，给平和宁静带来对冲和光影感。使画面凸显了生命的逸动和深邃的诗意感。
林风眠（-）戏剧人物
镜芯纸本设色68.5×68.5cm.约4.2平尺
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上海朵云轩春季拍卖会号拍品
戏剧人物画是林风眠独具特色的艺术创作题材，上世纪六十年代，林风眠居于上海，常与画家关良在一起上剧院观赏戏剧演出，关良的戏剧人物画创作一定程度上也影响到林风眠此类题材的创作。
此幅《戏剧人物》从形式上看为几何型构图，画面大量吸收西方立体主义和构成主义手段来表现舞台场景，同时又吸收了民间皮影戏人物造型平面化、卡通化、程序化等特点塑造人物形象，人物形象简洁而工整。柔和的线条拉长人物的面容与身体，有西方名家莫迪利亚尼的味道。作品人物面部刻画纯属写意式，但还是表现了东方女性所特有的柔软隽秀的韵味。皮肤以赭色染，采用京剧花脸的背景陪衬出前面的女舞者。平面的空间感，基调大气明艳，以色彩聚成的方式展现，这与野兽派马蒂斯最为接近。同时又能看到中国民间艺术的元素。赏读中能看到西画风格的光感，绚丽的色彩，具有浓郁的抒情和表现主义特征，将中国画的感情与西方绘画的情感融为一体，形成自己最独特的风貌，凸显了含蓄与美的力量感。
林风眠（-）桃花仙鹤
立轴纸本设色年作
×61cm.约6.7平尺
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《中国历代名家书画作品集·书画精品集萃》第页，西
泠印社出版社，5年出版
按语：林风眠的画总是能给人一种抒情的语言在其中。初看林风眠的鹤，总有一种滑稽的感觉在里面，这幅早期的《桃花仙鹤》亦不例外，三隻鹤围站在一起，仅有寥寥几笔的线条构成，浓淡参差的墨块，一点淡红就画出了三隻形态各异的仙鹤，状似孩童乱涂的几笔，黑的眼睛和淡淡的红色，就将鹤的天性完美的表达了出来。远处水墨几笔，桃花与淡竹交错其间给人以一种远近的空间感，错落有致，颇有意境。
林风眠最擅长树林交错和房子的风景画。从作品中能感受到浓浓的抒情风格，此种感情因人而异，或空旷，或孤寂，或有说不清道不明的意味，他的画风独特而个性鲜明。
吴冠中说，无论从东向西看，从西像东看，都可看到屹立的林风眠。作为东西方绘画艺术融合的倡导者，他一生都致力于对中西方绘画艺术的融合和创新，他的画中总能轻易的看出中西方绘画艺术融合的特点。花鸟画中，花鸟神似而不形似，树叶铺满白纸，景物用墨浓淡不一，形成明显的光影；风景画中，平铺的景物和色彩，方形的空间中，景物被集中调配，形成如中国画中错落有致的空间感，在形、色、线条的处理中，均衡布置，又形成一种西画中特有的动感；这种中西方融合的的特点，林风眠可谓是手到擒来。
林风眠（-）盛夏
立轴纸本设色68×68cm.约4.2平尺
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他的画还强调色彩的对比统一，他善用黑白的对比，辅以多彩过渡衬托，如此件《盛夏》，色彩使用实则是丰富的，但一眼过去，自然而然的呈现出典型的黑白的颜色对比，这正是林风眠的高明之处，在黑白的对比中，他加入了大量的灰色和黄褐色进行过渡和，显得意境孤寂而荒寥，清新旷俗。在林风眠的风景画的创作中，他的绘画往往摆脱了简单的内容限制，将主题延伸到内容上，呈现给观众更多的是如同西方印象派的特点，描绘普通的事物，或是路边的风景，或是窗外一瞥的景象，或脑海中浮现的情景。笔触未经修饰而显见，在有限的方寸空间中，演化出宽广无边的构图，尤其通过颜色的运用，光影的变化使得画面产生时间和空间的变化。
《盛夏》落款
咋一看林风眠的画，总让人有一种错觉，景物或向左，或向右摆动，就如这幅《盛夏》，笔墨呈现的东西方向的变化，让人产生一种错觉，树随风动亦或是我们在火车上，树向后而去，林中的山村人家，朦朦胧胧中若隐若现，促使人摇头晃脑的想要看清。中国的山水画能够清晰的表现意境深远的画面以及如置山林的空间感，但却无法表现光彩和时间的变化，因而必须引入西方绘画的光色方法，以丰富中国画的表现力。林风眠将中国的格调与西方绘画的精髓融会贯通，在《盛夏》中我们不难看到林风眠的艺术理念，那是中国绘画上的“意”与西方绘画中的“光感”奇妙而又和谐的融合统一。