中科助力健康中国 https://weifang.dzwww.com/cj/201711/t20171127_16268082.htm文·段宏刚艺术关乎精神，它的价值和作用都体现在精神需求的层面。总体来说，艺术有三大作用或价值，分别是审美价值，教化价值，欣赏价值。审美价值就是通过具体的审美载体，可以让观者认识到真善美的存在，看到美的共性，从而引起精神的满足和共鸣。教化价值就是依托艺术品里传达出来的真善美，完成对人们精神世界的重塑，并提升人们的艺术修养和道德素养。徐悲鸿《田横山五壮士》欣赏价值就是给人们带来的值得玩味的精神享受。艺术创作如果以具体的作品走向市场，像商品那样流通，比如，绘画作品，雕塑作品，工艺品被流通后，还能衍生出装饰价值和收藏价值。拿绘画来说，画家在创作时，究竟在为谁服务，是为个人的名利？还是自己的艺术信仰？还是两者兼而有之？这是一个仁者见仁智者见智的问题，既没有统一答案，也无法把每个目的细分出来对待，大多数画家都会把许多目的兼顾起来。达芬奇《天使报喜》毕竟，真正的纯艺术属于阳春白雪，可能只有极少数人能理解，跟大众的生活过于遥远，因为不接地气，欣赏者太少，如果还不注重创新，就会导致创作它们的艺术家越来越少，生命力越来越缺乏，最终有可能被历史淘汰。历史上许多艺术形式曾经很辉煌，但现在命运未卜，比如，年画、微雕艺术、皮影戏，若不是被申请为“非遗”保护起来，现在说不定已经看不到它们了。因此，艺术创作必须贴着生活飞行，深入到生活现实和时代精神里边，在这个基础上，再发挥自己的艺术个性。实际上，历朝历代的艺术家在构思和创作时，都会把服务社会，揭示现实生活，作为第一要素，然后再适当地表达自己的艺术理想。徐悲鸿《三马图》这样的艺术宗旨古来有之，不同时代有着不同的观点。古人写诗作文时，提倡“文以载道”，这里的“道”是指阐述约定俗成的道理和思想，即符合传统的伦理道德和价值观念的“儒释道思想”，因此，有担当的文人在写诗作文时，都会以“儒释道思想”的核心观念作为基准。在古代，文人把文艺看作一体，没有现在分得那么细致，所以，文可以载道，艺术当然也可以载道。艺术家会在诗书画印里极力阐述儒释道精神，以此来起到对普通大众的教化作用。这一点，全世界所有艺术家的看法是一致的，西方人因为有宗教信仰，因此，艺术家在创作中常常会把宗教思想或神学思想作为艺术准则，这种做法同样是服务于大众和社会。拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》不论是“文以载道”还是“艺以载道”，在本质上都一样，这个“道”就是服务于大众的一种形式和方法。明末清初大画家石涛先生说道：笔墨当随时代。这个观点具有顽强的生命力，道出了艺术的本质，到现在依然很适用，揭示了艺术如何服务于社会和时代，才能历久弥新。20世纪的艺术圈，有一句非常响亮的口号——艺术到民间去，就是号召广大艺术家深入到民间，创作出反映劳动人民生活状态和精神状态的作品，这个口号在本质上同样是对艺术服务社会和大众的另一种表达。徐悲鸿《雄狮》一名画家创作出一幅雅俗共赏的好画，发表后被许多人看到，不但有效提升了人们的审美水准，还增强了人们追逐真善美的信心，同时，画家的名字也被大众所熟知。如果从表面来看，是画家服务了大众，大众从画家这里得到的好处似乎更多，但从逆向思维来审视，画家的知名度和影响力却被这张作品无限拔高，变得不再默默无闻，可以说，画家也是在为自己服务，为自己树立口碑。世上所有事物可以相互转化，就看当事人从哪个角度去看待问题。这种情形跟为人处世中的“将心比心”的道理如出一辙，画家给大众带来了利好，大众反过来会用掌声和鲜花来回报画家，甚至掏钱买画，让画家名利双收，双方从中都得到了好处，何乐而不为。米开朗基罗《先知》文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等人，由于画功扎实，水平高超，经常被教皇邀请去给教堂创作壁画，或者被一些贵族邀请去画像，他们服务于教堂和贵族的同时，教堂和贵族也在服务他们。徐悲鸿先生在“抗日战争”时期创作了《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》、《八骏图》、《雄狮》等杰作，以展现中华民族坚韧不拔、顽强不屈、勤劳勇敢的精神为己任，对提升民族的凝聚力有直接帮助，他正是依靠这些作品在当时的画坛奠定了崇高地位，令名声大噪，这是他和大众之间相互服务的结果。可见，一名画家要想成功，并名垂青史，不能太“小气”，也不能只想着自己，要先学会对多数人服务和付出，假以时日，当多数人反哺画家的时候，成功会水到渠成。
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