早在《魔童降世》点映时，我就预感它会爆。
一身反骨，这个哪吒颠覆了传统印象，片中很多场面，都令人热血沸腾。
然而看到哪吒手拿火尖枪、脚踩风火轮时，影哥又不自觉地想起了它。
出了影院又把它翻出来重看，我已记不清是第几次重刷，但每次都像第一次一样，如痴如醉。
《哪吒闹海》
《魔童》是超燃的商业片，迎合当下潮流，开启国漫封神纪元。
它像一支火把，点燃一座封神通天塔。
而《哪吒闹海》，却是可以留名的艺术片。
它像一颗恒星，永远的挂在夜空，你看见或看不见，它都在那。
黑暗来临，它给后辈指引方向，光明普降，它悄然隐退。
年5月，中国电影代表团赴法参加第3届戛纳电影节，而团长正是《哪吒闹海》的编剧兼导演——王树忱（笔名：王往）。
由于是第一次参加经验不足，影片错过了交片时间，无缘参赛。
但戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，大家都想看看“红色中国”的动画片，会是何面貌。
当放映结束后，剧场内掌声雷动，所有摄影机照相机镜头，齐刷刷的对准中国电影代表团。
而云集在戛纳的各界电影巨匠也纷纷涌向一个中国人，他就是王树忱。
《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影。
为弥补遗憾，组委会给《哪吒闹海》设置了特别放映奖。
《哪吒闹海》集结当时上海美影厂最顶尖的动画创作团队，邀请了大画家张仃担任总美术设计，从故事创作到后期制作，仅用一年。
不仅画面瑰丽，制作精良，而且是人物刻画、叙事节奏、视听语言上都有了极大发展，与《大闹天宫》并称“中国手绘动画电影双壁”。
豆瓣9.0，十万人给出五星。
而且一部40年前的片子，豆瓣评论却仍在更新……
为什么一个简单甚至有漏洞的故事，会让人如痴如醉，百看不厌？
为什么一个“蛮横官二代”，在国人心中的地位可以如此之高？
闹海斗龙，拔剑自刎。
小时候只是觉得好玩，直到长大后重看才明白：
《哪吒闹海》并不仅仅是一部动画片，它背后所承载的才是让它几十年不衰，甚至继续闪耀炙热的能量。
建国初期，动画片与木偶戏，皮影戏都统称为“艺术片”。
作为艺术片，首先就得美。
对于影片的整体艺术处理，导演当时只提出了四字要求：奇、绝、壮、美。
《哪吒闹海》只要你能想起来镜头，无不体现这几个字。
宏伟险峻的陈塘关，庄严肃穆的总兵府，恬静幽雅的金光洞……
场景绘制上既吸收了中国传统绘画“平”和“远”的特点，也保证了电影画面对“纵”和“深”的要求。
影片中“哪吒闹海”的海水戏份占比非常大，海波海浪，浪柱浪花，千变万化又气势磅礴，如何表现的问题，被当成专题研究。
既要体现民族风格，又要完成电影要求，为此他们翻阅大量古籍画卷，最后在南宋马远的《水图卷》中找到答案。
南宋马远水图卷局部三层波叠浪
再加上前期他们在青岛烟台，蓬莱等外景地收集素材，亲眼见过渔村孩童戏水的姿态，亲身感受过大海的波涛汹涌。
传统画卷的扶持，亲身的实地考察，这才有了“闹海”的精彩绝伦。
海水占比大被当成专题研究，尚能理解。
但创作团队对其他细节的精益求精，也让人心生赞叹与敬畏。
为表现海底的画面，创作人员在青岛水族馆和海洋研究所寻找素材及灵感。
观察鱼群的运动规律，观察乌贼的收放姿态，现场画了大量速写。
《哪吒闹海》是完全专业的。
它所有画面都经过实地考察，艺术加工，反复推敲。
让我吃惊的是，就连“李靖抚琴”，这样与剧情没什么关系的细节，主创们也拜访了专业的琴师。
琴师在中央抚琴，他们围成一圈，多角度的大量绘制。
容不得一丝马虎应付，影片只有不到60分钟，但背后付出的努力可能乘以十倍。
正是这样的严谨认真，精益求精，白鹿才能跑的优雅自然，哪吒舞绸子才能美轮美奂。
画面宛如仙境，背景音乐也如有神助。
就在动画制作前后，曾侯乙编钟出土。
他们当即决定用编钟完成《哪吒闹海》的配乐，但由于没有能容纳整组编钟的超大录音室。
只能先采集编钟的单音音效，然后再由剪辑师按照曲谱合成。
两千四百多年前的编钟音域跨五个半八度，十二个半音齐备，略次于现代钢琴。
但编钟的幽静空灵，无乐器可取代。
我印象最深的就是片头，当荧幕还没亮时，青铜编钟的浑厚质朴的音色，就已经把人带到神秘的东方神话中。
作为神话故事，必不可少的还有后期特效。
两次曝光、多次曝光运用最为广泛，特别是哪吒复活时的动态叠变高达十六次。
这些特效在今天可能只是电脑几个按键，但在40年前，这些背后的繁杂工序，可能要经过无数次的失败与重来。
但《哪吒闹海》做到了，而且成果直到今天再看，还是会赞叹。
这么多年来，《哪吒闹海》被人诟病的地方有很多。
最大的点就是“李靖”，对龙王一味软弱，对儿子冷酷无情。
后来的几版哪吒，也对这一“缺陷”进行过弥补。
但我们都错了。
《哪吒闹海》里的李靖，代表并不是父亲。
他代表的是“君”，畏惧天地，守护百姓，他说的最多的是“请龙王息怒”。
龙王代表的是“天”，百姓求雨，水淹陈塘，他是最高权威。
影片把“父”分成了两部分太乙赐名，教授武功，赠与法宝，家将陪哪吒玩耍长大。
特别是师父太乙，他是师更是父。
而哪吒就是“我”。
有人说哪吒心狠手辣，敖丙已经求饶却还将其打死。
我说，那是因为他吃了小妹。
哪吒一视同仁，管你是三太子，还是龙王，杀人就得偿命。
打死敖丙，敖广也被打服，但哪吒却放了他，因为他虽坏但并没有做伤天害理的事。
这也为水淹陈塘关，埋下伏笔。
失去法宝却仍要保一方百姓，噙发，瞠目，拔剑，自刎。
“哪吒自刎”是几乎所有人对这部电影的最高评价，影哥每次看都会落泪。
这也是我为什么文章开头海报用法版。
新华网在一篇评论中写道：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在安如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目……
这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片里，再也没有出现过。
老妖龙，你听着！我哪吒一人做事一人当，不许你们祸害别人！
一气呵成的坚毅勇敢，看得人热血沸腾。
接着，横剑时他眉宇间出现了一丝恐惧，我才猛然惊醒——
再勇敢，他只是个7岁顽童。
但为了百姓，他还是选择舍生取义。
他眼中含泪，在弥留之际听着龙王仍要童男童女，他又皱了皱眉。
可是自己已无能为力，罢罢罢。
万事皆休，仰身倒地。
重生之后，哪吒便不是哪吒。
他的自刎也是整个故事中最精彩的部分。
割肉还父，拆骨还母。
有人说太血腥，但这是哪吒故事的精髓，也是《哪吒闹海》真正伟大的地方。
年，《哪吒闹海》作为“十年动荡”后的首部彩色动画长片被提上日程。
它一定背负着某种使命，而经改编后的《哪吒闹海》，则将哪吒的反叛进行到底。
爹爹，你的骨肉我还给你！我不连累你！
“孝”是中国传统的根，而《哪吒闹海》却是对“孝”道的极大颠覆。
离经叛道，一身反骨。
为了一方百姓，为了不连累别人，哪吒自刎江头。
为了他心中的道，从生到死，决不妥协。
这就是《哪吒闹海》的主旨，和不公的天地命运，斗到死。
这让我不禁庆幸，幸好这部作品诞生在40年前，如果放在今天，如此激烈的主题，我们估计很难看见。
奇绝壮美的动画场景，美轮美奂的精致特效，充满意境的悲情英雄，以及极具力量的内核主旨。
这样的作品，再过四百年也不会过时吧。
有人说经过时间淬炼方成经典，可有时候我也觉得——
经典自它诞生那刻起，就已经注定。
重刷的评论不断变多，影哥已经忍不住要再去刷一遍了！