国漫，是现代网络上谈论评率非常高的一个话题，虽然因为疫情的原因，电影院停止营业，许多从年前就决定将要上线的国漫无限期向后推延，但是国漫依旧没有停下发展的脚步，各种国产动画的推出，让人们再一次感受到了当下国漫市场的发展盛况。
今年开年，《仙王的日常生活》拿下开局红，虽然后期收视和口碑不尽人意，但是总的来说，这部动画为今年国漫的发展还是开了一个好头。紧接着，《大理寺日志》、《百妖谱》推出，并分别获得了9.8和9.3分的高分，都是口碑和收视双丰收的国漫佳作。
01时隔半个世纪，国外网友看《大闹天宫》
国漫市场打的如火如荼，大批量不同题材和风格的动漫涌入，让人已经对国漫失望的人们又重新燃起了信心的火焰。虽然现代国漫的进步明显，但是提起国漫，最让人佩服的作品还是年的那一版《大闹天宫》。
《大闹天宫》，公认的国漫发展史上的巅峰之作，讲述了中国经典的神话人物孙悟空的传奇故事，这部由上海美术电影制片厂出品的影片，已经不仅仅是一部动漫作品，用“艺术品”来定义它或许会更为贴切。
时隔半个世纪，国外网友再一次看《大闹天宫》，评论热议：我已经找它15年了。《大闹天宫》诞生于—年，即使用现代的眼光来看，人们依旧被这部动画电影的独特魅力所折服，还有一些外国网友用“疯狂的动画片”“惊人的杰作”还有“超越时代的作品”来形容《大闹天宫》，由此可见这部动漫作品在二次元界的地位。
一打开《大闹天宫》，浓浓的中国风扑面而来，高饱和度的画面再加上传统戏曲式的BGM，冲击着观众的视觉和听觉，不知不觉间就将人拉入了那个神奇的玄幻世界中。
02《大闹天宫》是国漫发展史上的巅峰之作，也是世界动画奇迹
红底白字，“上海美术电影制片厂”缓缓印出，在那个年代，这个名头代表的就是艺术，而由上海电影制片厂所制作的影片也被称为书艺术片。开头就是高饱和度的蓝，厚厚祥云一点点被拨开，好似烟云一般展露出天宫的样子，而在人间，一阵金光从磐石中迸发而出，孙悟空就这样诞生了，这也就意味着《大闹天宫》的精彩故事就此开始。
在这部将近分钟的艺术电影中，孙悟空上天入地，大闹龙宫和天宫，将自身顽皮，勇敢，无畏的性格特征展现得淋漓尽致。而要剖析《大闹天宫》被称为国漫发展史上的巅峰的背后缘由，还应该从那个时代说起。
—年，也就是20世纪60年代，在那个时候，改革开放还没有来临，世界的动画界还处于手冢治虫的《铁臂阿童木》的震撼之中，受到各方面的影响，中国动画产业也试图从低迷的状态中寻求突破口，一直不断尝试。
年，中国第一部长篇有声动画横空出世，创作者是上海电影制片厂的一名普通美工，他的名字叫做万籁鸣，而这部在历史上留下了深刻印记的的动画作品叫做《铁扇公主》。同样是神话题材，万籁鸣受到中国戏曲和皮影戏的影响，才创造出了这一部对于中国动画发展具有开创性意义的作品。
而动画大师手冢治虫之所以走上动画制作的道路和《铁扇公主》这部影片也有很大的关系，《铁扇公主》饱受赞誉，而之后万籁鸣再次推出的《大闹天宫》同样也如此。
（图片：万籁鸣在向孩子们展示孙悟空的形象）
（图源：动画设计师在按照自己的神态设计孙悟空）
那个时候还没有数字影片，在技术受限的情况下，万籁鸣一行人创作大闹天宫付出了很多努力。首先是孙悟空的形象设计，这个拥有着心形脸穿着黄色上衣的孙大圣是万籁鸣专门带着自己的剧组去往北京的各个庙宇参考了神像的结果，而孙大圣在动画电影中的动作也是按照京剧的姿势改进而来，只要你仔细看过这部影片就会发现，片中孙悟空的每一次打斗都像是在看梨园的一场戏，充满着艺术气息。
其次是场景设计，在那个3D建模还遥遥无期的时代，场景设计自然是由动画师们不断进行手稿绘制的结果，即使是3秒钟的画面也需要上百张手稿，由此可见这些画师们是付出了怎样的心力。不仅如此，设计打斗场面的画师需要去学习京剧，而更夸张的是设计跳舞场景的画师还需要学会舞蹈，这是怎样的一种匠人精神啊，令人感叹。
（图片：动画中仙女的动作参考敦煌壁画中的“飞天”）
在技术贫瘠的状况下，各大电影制作者们凭借着匠人精神去一点一滴塑造这部影片，这是《大闹天宫》成为国漫巅峰的第一重原因。而第二重原因就需要从电影本身的内容入手。
《大闹天宫》，一部奇幻巨制，带着浓厚的中国神话色彩，影响深远。在世界人民的眼中，上下五千年的发展历史为中国带来的不仅仅是时间，更多的还是一种神秘、独具吸引力的气息。而《大闹天宫》就是中国的独有文化之一。
提起神话，那就是中国。中国的神话有一个庞大的体系，从人间万物到冥界点滴，中国人们都能够将其覆盖上一层神秘的面纱，而《大闹天宫》不仅仅将神话融入其中，京剧、皮影戏，传统的中国舞都能够在一帧帧画面中展现，如此光怪陆离的场面，其吸引力是致命的。所以说，《大闹天宫》是一部不折不扣的艺术品，也是中华文化的缩影，只有展示了国漫文化的才能够被称为巅峰。
巅峰并不是中国人自己评论的，在世界动画人的眼中，《大闹天宫》的存在无可替代。《大闹天宫》在国际上获奖无数，饱受赞誉，它将中国动画带上了世界舞台，与此同时也将中国文化带到了世界人民的面前。
年，在《铁臂阿童木》引入中国之后，大师手冢治虫第一次有机会来到中国，他直奔上海电影制片厂，在看见《大闹天宫》之后赞叹不已，并留下了孙悟空和阿童木握手的画作，由此可见他对这部电影的评价有多高。
后来改革开放之后，《大闹天宫》向44个国家输出，最后得到的反馈也是空前热烈，成为世界动画电影的奇迹，直到今天，《大闹天宫》的传奇地位还被人们津津乐道，再次翻出这部电影，依旧是赞扬声不绝于耳，这就是国漫中艺术般的存在。
03《大闹天宫》影响深远
距离《大闹天宫》的推出已经过了大半个世纪，即使现代3D建模技术日渐成熟，各种风格的动画作品在冲击着国漫的发展，但是《大闹天宫》的地位依旧稳如泰山，最重要的原因就是这部艺术电影对于现代的动画也有着深远的影响。
先观国内，孙大圣的故事被翻出一次又一次，这都是《大闹天宫》在国漫发展史上留下的痕迹，不仅如此，神话题材，也依旧是现代国漫创作的重中之重。再观国外，影响了一代人的《龙珠》也受到《大闹天宫》的影响，结合漫画家本身的想法创作了孙悟空的形象。
中国国漫发展一直饱受诟病，最巅峰的时刻竟是在60年代，那个时候，上海美术电影制片厂还没有那么商业化，由它创作出的动画电影都是艺术品，而其背后的制作者们也都是匠人一般的存在。除了《大闹天宫》，那个时候的水墨电影同样也让人惊艳。
（图片：水墨动画《小蝌蚪找妈妈》）
《小蝌蚪找妈妈》《山水情》都是水墨电影中的精品代表，直到今天依旧没有作品能够超越。老电影有老电影的韵味，它们带着时间沉淀的味道，演绎着岁月和艺术。如果你好奇，可以从《大闹天宫》入手，相信这些电影一定不会让你失望的。