年，一抹红色席卷各大院线，高质量的制作让所有心系国产动画创作的人看到了国创的未来，它就是《西游记之大圣归来》。作为在当时席卷了各大社交媒体，被贴上各类标签的佳作，真正意义上扛起了国创代表的大梁。
剧情设计与故事节奏
《大圣归来》的剧情是相对新颖的，它没有选择将视角放在被改编过度的西游记最原始的主线上，而是作出了另一条世界线：唐僧的前生江流儿与孙悟空的故事上，让原本熟知《西游记》剧情的中国观众产生了耳目一新的新鲜感。
故事主线选择了传统的遇到妖怪，然后产生冲突，再灭妖的剧情。但不同的是，所熟知的故事中都是分明的正邪对立，但孙悟空在大部分时候所做出的决定并不是主观的正义，而是被动选择，是因为与江流儿相处所产生的羁绊推动他做出了各式的选择，直到最后的觉醒。
其次，剧本的安排上笑料十足，又不缺温情，节奏相对舒适，不会给观众以“为什么做出这种选择”之类的疑问，主人公们的选择都是水到渠成，自然流畅的。这点《大圣归来》珠玉在前，优于《白蛇缘起》的原因也恰巧在这。
人物设计与性格转变
《大圣归来》的两个主要角色是孙悟空和江流儿。在相比大部分《西游记》改编的影视作品来说，让悟空与唐僧这两个人物真正做到了有血有肉，生动立体。
“我若成佛，天下无魔；我若成魔，佛奈我何。”孙悟空这个角色一登场，便于其他的孙悟空区别开来了，他带着一丝的邪气，也并不俊美，一张大马脸写着不耐烦。他背对着所有人静静坐着，凝望天边，没有人知道他想什么，孙悟空有了人气，不再是那个所向披靡仿佛心中无牵无挂的英雄形象，而是一个有着自己内心想法与忧虑的“人”一样的角色。
如果说刚被放出来的孙悟空的内心是一块冰，他过了五百年也依然是那块又臭又硬的顽石的话，那么他最后的改变权因江流儿，一个年仅7岁的小和尚。也许哪怕再转一世，唐僧依然是那个唐僧，他有些固执，心中有佛，对天下苍生有着天然的同情心，依然爱对着悟空念念叨叨不停。不一样的是，他这一世成了孙悟空的跟屁虫，一路上，他勇敢，活泼，童真，一点点感化着孙悟空。是孙悟空完成最终升华，成就自我的催化剂。
歌曲配乐的选择
《大圣归来》的歌曲配乐是想让人惊喜的，很自然的融入到了电影的方方面面。
在看点之一的打戏中，配乐大量选择使用了“中国风”的音乐，即中国民乐，十分符合带着古韵的电影画面。有时候是京剧，一唱一和，合拍至极，对中国观众来说有着天然的好感与理解，同样使用的恰当又精彩的还有国动《镇魂街》，京剧元素的合理使用造就了中国动漫的“拔锤神曲”。其次一段打戏大胆使用了电影《功夫》中的配乐，勾起了不少人的回忆，燃且感人。
其次便是插曲和主题曲的使用。电影中途汪峰的《勇敢的心》完美的契合了画面，伴着“凭着一颗永不哭泣的心”的歌词，触动人心深处的柔软。总体的音乐基调，该温情时温情，该热血时热血，几乎没有掉链子的地方，反而多处增分不少。
人物配音
电影的人物配音也有出彩之处。做到了贴合人物的设定，写实。孙悟空的声音尽显其狂躁的性格，嘶吼的地方却不让人烦躁。江流儿的配音带着些许的含糊不清，贴合一个7岁孩子口齿有些不清晰的，真实的说话方式。混沌的配音老师童自荣更是将一个反派，一个妖王应有的神韵展现的淋漓尽致。
电影的画面制作
在视觉上，制作组没有采取单一的画风。在电影伊始讲故事的地方，粗线条的画面，多了一种看皮影戏的感觉，十分增色。在电影结尾，一声“大圣”后，伴着片尾曲，定格画面一张张展现，给观众情绪的缓冲时间和遐想间隙。
在打戏方面，分镜处理得当，让战斗的情节看起来精彩十足，让人血脉喷张。算得上是上乘之作。远景大部分也尽量迎合了中国风的画面感。
略显不足之处
电影虽然大致的节奏上把握到位，可惜高潮之处略显疲软。与最终Boss的决战与之前所铺垫的优势相比略显不足。其次有些地方使用了对话的方式交代剧情，没有给充足的画面，看来是工期有些赶，某些地方没有做到十全十美。
尽管有这些小瑕疵，《大圣归来》至今四年也依然有着不可替代的地位，希望国创能够继续王者归来，展现更好的作品。