本文转自：中国江西网
用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。国画山水大师李可染关于中国画变革的这句座右铭，一直深烙在国画艺术家钟秋演的心里。10年前，他去北京求学，在深入学习传统山水画笔墨精髓的同时，融通中西美学后力求创新，逐步形成了集时代审美、个人意趣的艺术风格。钟秋演的国画清新别致、妙趣横生，有皮影戏的民族韵味，有漫画的夸张趣味，又有现代构成的形式意味，把中华美学精神和现代形式之美熔为一炉……而在钟秋演造就鲜明艺术风格的背后，是一条艰难探索、跌宕起伏的艺术之路。
■钟秋演简介
钟秋演，中国美术家协会会员，赣州美术馆特聘画家。他多次参加全国、省、市美术大展并获奖，作品被诸多美术馆、企事业单位和友人收藏。
从江西到北京勤学苦练收获艺术成果
钟秋演说，他从小酷爱绘画。年初中毕业时，正逢赣南画院成立，他有幸参加了画院举办的首期青少年培训，都是当地知名的艺术家亲自为学员们上课。画院当时举办的创作等活动都是响当当的，年被国家文化部和人事部授予“全国文化工作先进集体”，是全国首家获此殊荣的公办画院。
上完培训班后的钟秋演，依然经常找画院老师指导，直到参加工作，成为一名基层文化宣传工作者。后来忙于工作，他不得不在绘画艺术的道路上暂停了近20年。年，钟秋演辞去工作，重拾画笔，决心正式踏上系统学习艺术的道路，继续追寻儿时的梦想。
宝剑锋从磨砺出。40岁的他走出江西，进入国内最高层次的美术学府，继赴北京参加了文化部首届中国画拔尖人才高研班之后，年又结业于清华大学第六届中国画高研班，之后进入西蜀，加入谢家俊中国山水画工作室高研班。笔墨当随时代，是钟秋演的艺术座右铭。为学习当代的前沿艺术思想与创作理念，他先后拜访各地名家，不断总结提高，逐步突破绘画瓶颈，向更高层次迈进。
当年，来到北京的他眼界豁然开朗，顿觉自己“在浩瀚的艺术世界里实在太渺小，艺术上要有一番作为，一定要有超强的付出”。他悄悄地为自己制定了第一个10年规划。10年中，他行万里路，到全国各地采风写生、开展艺术交流，乐此不疲地观摩各种专业艺术展，虚心向优秀同行们请教；他“废纸三千”，积极创作，踊跃参加各类画展。
艺术没有捷径，想要出成绩唯有勤学苦练。这10年间，钟秋演天天与画相伴，以加倍的努力，终于取得了艺术上的大丰收。他的国画作品《季春》入选第二届中国水墨画大展并获优秀奖，国画作品《客家无声》入选全国中国画展，国画作品《归港渔歌》入选第六届全国画院美术作品展等。
走进大自然造境比造景更具写意美感
钟秋演的国画具有鲜明的个人风格。他深入了解中国山水画的历史发展与传承，潜心研习八大山人、石涛、黄宾虹等大师画论。以传统为根基，以笔墨为载体，将大自然作为创作元素，走进大山，走入自然，长期深入生活，从而不断得到感悟。
这些年，钟秋演走南闯北，五上太行，七上蜀山，踏遍祖国大好河山，领略各地风土人情，始终秉承“艺术源于生活，高于生活”的理念，在艺术实践中练就了一身本领。他走到哪画到哪，看到什么画什么，不断拓宽自己的艺术领域。作品有城市系列、海边系列、山水系列、客家系列、红色系列、生态系列等，创作类型丰富多样，“每一种新题材都是我新的探索，不断绘画才能常画常新，艺术才有新突破。”近几年，他注重对民俗的挖掘，将家乡赣州的客家民俗、客家民居融入山水画的创作领域，形成新的艺术语言。“我是客家人，对客家元素情有独钟，画里充满着我对家乡的真挚情感。”
钟秋演作品的表现形式往往不拘一格，水墨国画加入油画、水彩和漫画的元素，尤其是通过漫画的夸张、变形、趣味、卡通，在传递中国传统精神的同时，令作品更值得玩味。据了解，钟秋演不仅参加过江西省第一届至第七届漫画展，漫画作品《观念》还曾入选中国美协主办的第十三届子恺杯漫画大展。从年开始，他探索用剪影、皮影戏和平面设计的风格来塑造人物，在他的山水画中实现了新的艺术格局。“加入人物的表达更有情怀，也更能表现当下的生活。”
钟秋演一直