中国动画，曾辉煌夺目，也曾黯然失色。在《哪吒之魔童降世》不断刷新国产动画纪录之际，我们从头徜徉一遍中国动画发展的漫漫长河，一定是一件很有意义的事。
～年中国动画萌芽时代
年，是中国动画发展史元年，《舒振东华文打字机》成为中国第一部广告动画片。
年，中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》诞生。年万氏兄弟打造了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
年上映的《铁扇公主》则是中国第一部长篇有声立体动画片，正是它的影响下，日本动画大师手冢治虫才立志从事动画行业。
在这个时代，中国初代动画人勇敢迈出了第一步，为后辈们奠定了创作基础。这个时代的动画片虽然蹒跚起步，但它自带中国韵味，已成为中国动画天生的标签。
这个时代的大事件，是中国动画的诞生。时代关键词，我们应该记住：初代动画人、万氏兄弟、大闹画室、铁扇公主。
-年中国动画黄金时代
中国动画电影伴随着新中国的成立、成长，进入了公认的“中国动画黄金时代”。在这一时期，中国动画片百花齐放、百家争鸣，这个时期的动画精品滋养了几代人的童年。
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年，上海美术电影制片厂制作的木偶动画片《神笔》，获得了第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，为中国电影捧回来第一个美术片国际奖项。从此开始，中国动画作品不断在国际舞台上斩获各类奖项。
年的《小蝌蚪找妈妈》，巧妙地将中国水墨画与动画技术结合，原画取材于齐白石先生的作品，这部作品在戛纳收获了第四届荣誉奖。同年上映的《小燕子》和年的《牧笛》也是水墨动画精品。中国水墨动画这一分支，开始大放异彩！
年由上海美术电影制片厂制作，万籁鸣和唐澄联合执导的《大闹天宫》上集，横空出世。时至今日，从没有一部动画片能够撼动《大闹天宫》在中国人心目中的地位。上集上映后广受欢迎，并获得了年第二届百花奖最佳美术片奖；下集于年摄制完成，但直到年，全本的《大闹天宫》才得以公映。全本的《大闹天宫》，获得了第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。
在这个时代，中国动画人将动画技术与各类中国传统艺术形式相融合，并取得了极大的成功。这个时期的动画精品寓教于乐，在动画这个西方技术形式中包裹着中国传统文化的内核。这个时代的大事件，是《大闹天宫》缔造巅峰，以及中国水墨动画的崛起。时代关键词，我们应该记住：大闹天宫、水墨动画、上海美影。
-年中国动画低谷时代
巅峰之后，中国动画片进入了一段漫长的创作低谷期。值得欣慰的是，很多动画人都在默默积蓄力量，等待中国动画迎来新一个创作高峰期。
-中国动画白银时代
凤凰涅槃，浴火重生。中国动画迎来了另一个高峰。
年的《哪吒闹海》为中国动画白银时代树立了品质标杆，这是中国第一部宽银幕动画长片。同年，彩色水墨动画片《熊猫百货商店》成为很多孩子的儿时记忆。年的《三个和尚》与《雪孩子》制作精良。同年的皮影动画《张飞审瓜》将皮影戏与动画相结合，堪称中西艺术形式相融合的代表作之一。
年，中国动画创作全面复苏，《阿凡提故事》系列、《咕咚来了》、《九色鹿》、《猴子捞月》、《崂山道士》、《南郭先生》等优质国产动画集中爆发。这些作品，剧情多取材于中国传统故事，并在动画制作过程中将故事更加丰满化，具有极强的中国审美元素，
年《天书奇谭》与水墨动画《鹬蚌相争》上映，它们优秀的品质经受住了时间的考验。
年，中国系列动画进入了高产年，《黑猫警长》、《金猴降妖》、《三毛流浪记》、《西岳奇童》等系列作品都陆续开始制作。
回看中国动画的白银时代，优质动画作品爆发密度绝对史上最高。这些动画带有极为浓郁的东方韵味，其动画技术放眼世界也属于顶尖之列。阿凡提、哪吒、黑猫警长等动画形象，作为“跨时代的超级流量角色”，全面而深刻影响了70末80后90后孩子的成长。
这个时代的大事件是：中国动画整体实力已臻化境，时代关键词是:哪吒闹海，融合创新，经典角色。
-中国动画变革时代
在这个时期，中国动画开始向国际电影画风靠拢，走向变革时期。
《葫芦兄弟》系列与《邋遢大王》系列作品都在年启动。年，上海电影制片厂与日本合作的木偶动画《不射之射》正式上映。
年《葫芦小金刚》、《大盗贼》、《舒克与贝塔》三个系列陆续启动。
在这个变革时代，中国动画的画风开始各种创新尝试，从创作思路到制作流程都开始逐步向国际接轨。这个时代的大事件属于中国动画向国际接轨，最值得记住的关键词是：葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……
-年中国动画烂泥时代
中国动画行业，经历了10年求新求变之后，并没有走向更大的辉煌，反而迎来了将近20年的失落低迷。“中国动画烂泥时代”这个命名，本身就透露着，哀其不幸怒其不争的意味。在这个时代，95后00后的孩子们提起动画片，如数家珍的都是狮子王、功夫熊猫等好莱坞大制作，或者龙珠、柯南、火影忍者、海贼王等日系动画。迪士尼、皮克斯、梦工厂、吉卜力等世界级的动画巨头成为绝对的主角，中国动画产业虚弱不堪。
在这将近20年的漫长时期中，也偶尔出现一些口碑佳作。年的《宝莲灯》，年启动的《秦时明月》系列，年启动的《魁拔》系列等作品，算是烂泥时代少有的清流。
然而，真正能够代表这个时代中国动画主流水准的，一定是《喜羊羊与灰太狼》系列和《熊出没》系列。
“羊”和“熊”瓜分了中国儿童的娱乐时间，是这个时代的大事件。这个时代，没有什么关键词属于中国动画。
年-至今中国动画崛起时代？
年以来，在一些国产动画的宣传造势中，“国漫崛起”的字眼屡次出现。
该年《大圣归来》凭借着“自来水”影迷们自发打call，从10%的排片中杀出一条血路，创下了当时9.56亿元的国产动画片票房记录。同年上映的《一万年以后》带着一股“破罐子破摔”的劲头，成为了一部非常鲜见的cult向动画。
年的《大护法》，凭借着难得的成人向剧情和寓意、精良的动作效果，深受很多影迷的喜爱。
这几部国产动画，虽然在口碑上都取得了不错的成绩，但在商业上并没有复制《大圣归来》一样的成功。
直到年夏天，《哪吒之魔童降世》席卷中国影市，并不断刷新国产动画的各项记录。
纵观中国动画7个时代的兴衰起伏，希望国漫在崛起之路上步履莫停！
我们在这接近一个世纪的中国动画发展史中，从灿若群星的国产动画宝库中，遴选了中国动画20强。
TOP20《大圣归来》
《大圣归来》在剧情、设定等方面有其不足之处，但它的出世，代表了中国动画工业重新走向成熟，它在商业上的成功，更鼓舞了动画电影市场和从业者。
NO.19《魁拔2》
《魁拔2》主创用心，制作精良程度是系列之最，但是剧情相对第一部薄弱了不少，对于普通影迷来说略显不够友好。
NO.18《一万年以后》
这部电影在画面上很脏，内容上很乱，但是它够怪异够放肆，所以够Cult。
NO.17《哪咤之魔童降世》
硬核哪吒，与命斗其乐无穷！《哪咤之魔童降世》颠覆了我们以往认知中的哪吒故事。品质的过硬，和商业的极大成功，让人们开始呼唤“封神宇宙”的到来。
NO.16《西岳奇童》
这部木偶与动画相结合的作品，在故事性上并不逊色于同是奇幻题材的《大闹天宫》与《哪咤闹海》。电影结尾的那句“小沉香到底有没有救出妈妈，请看下集”让观众们一等就是20多年。
NO.15《猴子捞月》
这部充满童趣的动画片，融会了剪纸艺术与水墨画意境，将深刻的道理蕴涵在“简单、明快、生动、有趣”的动画故事中，是寓教于乐的动画佳作。
NO.14《黑猫警长》
《黑猫警长》造型设计优秀，故事剧情带着一定悬疑色彩，又具有科普功能。《黑猫警长》拥有强大的群众基础，它的人气直逼中国动画的人气王者《葫芦兄弟》。
NO.13《大护法》
《大护法》画风偏黑暗，彻底是一个拍给成年人看的故事。剧情紧凑、主题复杂，用颇具童真的动画形式，直刺成人世界的残忍冷酷。
NO.12《牧笛》
《牧笛》为中国捧回了年丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金奖。无论是画面意境，还是流畅度上，都是水墨动画的顶级水平。
NO.11《鹬蚌相争》
《鹬蚌相争》改编自《战国策》中的寓言故事“鹬蚌相持”。这部动画收获了柏林国际电影节最佳短片银熊奖。从内容到形式，这都是一部真正经得起时间考验的作品。
NO.10《小蝌蚪找妈妈》
这部电影作为中国第一部水墨动画片，所有原画都是取材于齐白石的国画作品，最终呈现出来的“交叉艺术效果”、以及审美高度，后世很难匹敌。
NO.9《三个和尚》
无论在人设造型画面美工，或者讲故事的方式，都奉行简单至上的审美趣味。
NO.8《阿凡提的故事》系列
《阿凡提的故事》是中国最有影响力的木偶动画系列片，放眼世界也是定格动画界的大师级作品。
NO.7《崂山道士》
这部电影将水墨背景与木偶人物巧妙的结合在了一起，是中国定格动画的不二王者。一波三折的故事，也尽显东方奇幻的魅力。
NO.6《金猴降妖》
《金猴降妖》曾经给很多小影迷留下童年阴影。动画里白骨精谋杀老头的画面黑暗诡异，BGM阴森诡谲，充满了邪典片味道。
NO.5《哪吒闹海》
《哪吒闹海》是第一部参展戛纳电影节的中国动画电影。小哪吒削骨还父、削肉还母，深沉而悲壮的形象至今仍感动着无数观众，并为中国动画、电影、音乐事业提供持续创作的土壤。
NO.4《山水情》
年的《山水情》，依据国画大师吴山明和卓鹤君先生提供的原稿画作，创作而成。动画中每一个细节都值得推敲。作为中国水墨动画的集大成者，《山水情》是中国水墨动画不会再现的巅峰绝唱。
NO.3《葫芦兄弟》系列
《葫芦兄弟》是中国剪纸动画的绝对经典。瑰丽的想象力是它最大的卖点，超强的人气是它最大的底气。葫芦七兄弟，是中国动画史上真正意义上的超级英雄团队。世界观的架设，超级英雄和超级反派的设定，都不弱于DC和漫威。
NO.2《天书奇谭》
《天书奇谭》取材于罗贯中的《平妖传》，在璀璨夺目的奇幻冒险外衣之下，包裹着一个悲天悯人的、东方化的普罗米修斯盗火故事。
NO.1《大闹天宫》全本
《大闹天宫》色彩浓郁、场面宏伟、主题鲜明、基调明朗、气质昂扬，完美地宣泄着中国人寄托在孙悟空身上的反抗精神。
四十年时间过去了，它依旧在高歌：无敌是多么，多么的寂寞……