在两千多年前的中国，一种最古老的“电影”已经出现在民间，带给人们无尽的文化享受，这种古老的电影，就是皮影戏。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西渭南，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。作为世界上最早的幕影文化娱乐形式，皮影戏巧妙地结合了民间的雕刻与绘画技艺，同时还吸收了传统戏曲、表演及文学艺术的精华。今天的陕西渭南华州，拥有多位国家级非遗传承人，沿袭着皮影制作的传统技艺及表演形式。华州皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高，二是演唱功力极深，三是表演者功力精湛，四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。在渭南，我有幸参观了皮影文化园，一层是皮影展厅，二层是皮影演出厅和皮影制作工坊。传统华州皮影制作选用上等牛皮为原料，经过刮、磨、洗、刻、染等24道工序精工细作，一件成品需要刻三四千刀才能做成，一刀刻错，尽数重来。华县皮影制作最突出的特点，即皮动刀不动，好的皮影匠人都有一手推皮走刀的绝活。单单是基本功“转皮”，就要练习半年之久，之后才能学习雕刻。这是一场匠人与牛皮之间的持久战，考验着匠人的手艺与耐心。只有锲而不舍，方能到达下一关卡——上色。皮影采用独特的两面上色手法，无论正反，皆是一模一样的欣赏效果。倒数第二步工艺，是皮影制作中最重要的步骤，叫“发汗熨平”，对温度和时间的把控极为严格，过热，皮子会蜷缩报废；过凉，皮子吃不进颜色。一着不慎，匠人之前做的所有努力，很可能就会前功尽弃。最后，将制作好的头、手、腰、脚等部件用线缀结成型，就大功告成了。皮影和皮影戏构成了两种不同层面的艺术世界，皮影成画还原人物形象，而皮影戏赋予人物以灵魂。千百年来，皮影一直秉承“公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形”为造型传统，出现了独特的“专人专脸”，通过眼神、造型外观的变化，用灯光映照在影窗上，配以戏曲演出，表演者和观看者只隔一幅白色幕布，无论是千军万马还是飞禽走兽都活灵活现，跃然幕上。为我们表演皮影戏的老艺人，平均年龄近70岁，至今活跃在舞台。几根竹竿、两只手、一张嘴、一套锣鼓，支撑起所有的人物和情节，传达出这曾经风靡一时的民间文娱活动的魅力。梦想和皮影戏本身的魅力，支撑着老人们对皮影戏的坚守和热爱，老人用精湛的皮影表演，守护着我们共同的文化财富。如今，越来越多的年轻人加入进来，比如我们看到的年轻的皮影制作匠人，也看到年轻的皮影表演者，他们在坚持华州皮影传统雕刻技艺的同时，在造型、手法、表演方式等方面大胆突破，让皮影更具现代审美和时尚范儿。他们编排出芭蕾舞剧《喜儿》。《白毛女》音乐响起，皮影版“喜儿”踮着脚尖跳芭蕾舞，动作自然、优美，让人叹为观止。完成这一波操作的是3个年轻人，他们分别操作“喜儿”的头、手、脚，随音乐轻快摆动。最让人惊艳的是，用古老的皮影艺术再现迈克尔·杰克逊经典舞步。美国流行音乐人杰克逊经典的“机械舞”和“太空步”，在皮影艺人的操作下活灵活现地呈现在银幕上。这一场具有中国特色的国际混搭皮影《迈克·杰克逊》，让台下的我们连连惊叹。一幕幕优美的舞姿、俏皮的动作，在表演者手下栩栩如生，别看这银幕上短短几分钟的表演，从皮影道具的设计制作到戏的编排，还有多名皮影戏表演者的配合，这些都要付出常人难以想象的心血。我们从年轻人这里看到传承的力量。
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